Consejos Sobre las Medidas de las Piezas a Usar en la Elabroración de una Guitarra

Bueno creo ya antes había mencionado que una de las cosas que habrá que tener en mente al realizar cualquiera de nuestros proyectos de laudería seria antes que todo contar con todos nuestros aditamentos , maquinaria , puentes , cejillas , tiracuerdas , etc y ya en base en ello decidir que tipo de guitarra hacer , si ya hemos investigado y en el mejor de los casos ya conseguimos todo lo anteriormente citado es hora de comenzar a planear sobre cuanto necesitaremos de nuestra materia prima que es la madera . En otra entrada ya también hable sobre las medidas comerciales en que se vende en general la madera y ahora pues sin importar las medidas generales que ocuparemos serán básicamente 2 la estándar y la big como les he denominada , básicamente chica o grande y estas las identificaremos con un limite de cuerpo que estableceremos en 50 cm , mas o menos 19 pulgadas . Ahora bien la medida que denominaremos como estándar aplicara para todos los cuerpos de guitarra que sean menor a 50 cm  de cuerpo , tal como las less paul , stratocaster sg por nombrar algunas y las big sera en la que el cuerpo llegue a los 50 cm como los modelos casino o cualquier otra guitarra de cuerpo grande . Ahora basado en esto sabiendo el modelo que queremos deberíamos de tomar la medida total del molde del cuerpo y aumentarle 10 cm , en general en las estándar la medida suele ser de entre 36 a 38 o hasta 40 cm de cuerpo al cual hay que sumarle unos 10 centímetros que usaremos como margen de error y desbaste para lijado , así que ahora ya sabemos el porque de 50 cm de base que usaremos para el alto . En el caso de los modelos Big en general la medida de cuerpos es de 40 a 45 cm por lo que con sus 10 cm margen nos da los 50 a 55 , por lo que deberemos de pedir un tabla con una medida de 60 cm de alto . Ahora si somos afortunados y pudiésemos conseguir un tablón con el ancho necesario de nuestro instrumento aunque esa medida si es muy variable y no hay medidas general de ellas y no tendríamos mucho problema pero en general la medida máxima de ancho que se nos vende es de 30 cm de ancho , por lo que habrá que comprar 2 que nos den el ancho necesario que a veces son 30 cm cerrados lo cual no nos deja nuestro margen de error de 10 cm recuerden que es general a la medida de alrededor de todo el cuerpo este margen que hay que dejar . 

Así que acotando un poco si nuestro instrumento es menor a 50 cm y considerando que el máximo de ancho que pudiésemos conseguir en una carpintería es de 20 cm con un grueso de 2 cm tendríamos que pedir 4 tablas de 20 por 50 cm a 2 cm de grueso solo para nuestro cuerpo y recuerden que entre menos tenga que cortar el carpintero mas barato nos saldrá la madera .

Y si se nos ocurriera hacer una guitarra tipo casino osea tipo big la medida seria de 30 por 60 cm a 2 cm de grueso esto claro es una medida que uso usualmente yo en mis instrumento y generalmente lo que hago yo es comprar el tablón de donde saco mis 4 piezas o si me apetece le digo al carpintero que solo me corte el tablón en pieza de 50 o 60 cm según me sea necesario .

Electro-Acústica Gibson Es-335

Bueno en esta ocasión les contare un poco sobre la Gibson ES-335 , la cual en su momento fue una de las mas revolucionarias guitarras y esto fue por ser la primera guitarra ultra delgada en forma industrial que salio al mercado.A mediados de la década de 1950 Gibson ya se haba alcanzado la cumbre con la salida al mercado de la Less Paul , mas sin embargo aún trataban de innovar siguiendo un tanto su linea tradicional de archtop acústicas , lo cual se reflejo sobretodo en la series es que constantemente iban evolucionando y por otra parte quería atrapar al publico netamente enamorado de las electrónicas , con estas pautas se decidió trabajar en un modelo que combinara ambas virtudes lo estético y tradicional de las acústicas con el sonido y peso de las eléctricas y el resultado fue este modelo. Se cree que basados un tanto en el Log de Lester Polfus se decidió meter un bloque solido dentro del cuerpo de una de tantas es y partir de ahí decidir reducir el cajón para hacerla del mismo grueso que una Less paul , recordemos que gran parte de los secretos de Gibson son alta,ente secretos y todo lo que se diga fuera de la fabrica son puras suposiciones .
Al igual que otros modelos de la linea Es , las tapas y los aros estaban de hechos de madera laminada en este caso arce que se tanto para las tapas como para el alma interna , un  mástil de hecho de una sola pieza de caoba  junto con un diapasón de palo de rosa junto con los tradicionales dots de marcadores .
Con todo eso Gibson trato de atrapar tanto a jazzitas como a musicos de rock ya que se adaptaba tanto auditivamente como visualmente a ambos estilos y la prueba mas notoria fueron Trini Lopez y B.B King cada quien representante de cada genero musical . Seria de 1964 a 1970 que Gibson manufacturaría el modelo propio de Trin lopez con la es 335 denominandole Signature Trini Lopez y mas tarde en 1981 haría lo mismo con B.B King con su Lucille en 1981.

Proyecto de Lijado Cuerpo Less Paul

Pues bien sigo haciendo limpieza de laptop y poco a poco voy encontrando varias fotos que tenia perdidas y que andaba buscando y en especial las 1300 fotos del proceso de como hice mi Less Paul casera y en esta ocasión les quería mostrar aparte de un proceso una herramienta casera .

Como se ve en la imagen anterior tengo una de las mitades de mi Less Paul , la cual hice a base de piezas o tablas puesto que no logre conseguir una pieza del grueso necesario y aunque me tomo tiempo decidirme puesto que no me convencía la idea de hacerlo y que fuese a quedar bien un día un amigo llego a la casa con una Less Paul junior roja marca Dean y aunque se me hacia algo chica y sencilla me gusto .Mi amigo me dejo la guitarra 2 dias y no pude resistir a hacerle la autopsia de la electrónica mas lo que se veía a simple vista era que el cuerpo estaba hecho de 5 piezas o tablas y eso fue lo que me animo a hacerme mi Less Paul. Paso el tiempo y poco a poco me fui haciendo de lo necesario para la fabricación de la Less Paul mas lo que no pude solventar era mucho de la herramienta y para colmo de males mi caladora murió irremediablemente mas era mas mi obstinación y como una locura habitual se me ocurrió hacerla totalmente a mano no solo la guitarra sino algunas herramientas como es el caso de mi lija . Aunque había visto otros modelos para hacer la lija el hecho de no tener la caladora me paro en seco y pues estaba una tabla del tamaño exacto del corte de la mitad de una hoja de lija y con 2 tornillos medio la ajuste y se convirtió mi aliada. Aunque no pareciese que fuera efectiva esta herramienta me dejaba acabados como de maquina y ya con el tiempo les mostrare bien como hacerlo ya que igual usaba dos tipos de grano de lija así como a veces una punta montada de taladro para ciertos lijados de zonas en las que la lijadora no llegaba .

Electro-Acústica Gibson Es-175

Como ya se que extrañaban el catalogo en esta ocasión les traigo algunos datos de otra obra de arte creada por Gibson y continuando con algunos celebres diseños de la serie ES ( Electric Spanish ) les comentare sobre la Es 175 el único modelo que quiza en algun tiempo , aunque yo digo que actualmente también podía hacerle competencia a la Less Paul. La ES 175 Salio a la venta en 1949 y se planeo para que fuera un modelo mucho mas económico que la L5 o los modelos Súper 400 , por lo cual su construcción era totalmente a base de laminas de madera , con su tradicional y característico puente flotante de las series Es y una sola pastilla P90 y seria hasta 1953 que se le y pondrían 2 pastillas single coil .
En 1957 por fin se le pondrían las Humbuckers tal como hoy la conocemos ya que en aquel entonces este modelo era muy usado por músicos de jazz por las 2 single coil del modelo del 53 mas que nada porque muchos querían emular el sonido de Joe Pass y Wes Montgomery.
En 1969 volvería a hacer cambios en la linea de este modelo como el hacer de 3 piezas de arce el cuello en vez de una sola de caoba pensando que como volvía cada vez mas fuerte el movimiento de jazz haría que subieran las ventas mas no fue así. y finalmente en 1976 se descontinua el modelo y se dejaría de producir hasta que en 2002 sacarían las reediciones sobre la base hecha de Steve Howe del año de 1964.

¿ Es Necesario Ser Buen Músico Antes de Iniciarse en la Laudería ?

Muchos de los que recién nos iniciamos en esto de la laudería lo hacemos mas que nada por el factor económico de no poder tener tal o cual guitarra y en le camino en hacer nuestros primer instrumento nos damos cuenta que no es tan fácil como imaginábamos inclusive cuando vamos por el 3er o 4to instrumento y aún no nos queda como quisiéramos nos que da la pregunta si primero tendría que ser un un profesional de la guitarra para en base en ello conociendo todos sus aspectos y todas su técnicas se nos haga mucho más fácil la creación de un instrumento propio .
En lo personal creo que he aprendido más de música siendo laudero que estudiando académicamente , y es que este arte debería de ser enseñado de modo similar al medicina aprender no solo de teoría y practica sino hasta haciendo autopsias y conociendo como es el instrumento por dentro y es que solo asi uno puede entender el porque de tal sonido porque suena diferente el sonido del rasgueo en la boquilla que cerca del puente o el porque del sonido metálico de una acústica el porque la elevación de cuerdas con respecto al mástil o porque nos es mas difícil tocar una cejilla en tal o cual instrumento y es que cualquier medico antes de hacer cualquier especialidad a la que se quiera dedicar todos sin excepción pasan por ser médicos generales y antes de ello a hacer practicas en cuerpos así debería ser la música para que no importando  que tan hábil o que tanto aprenda el alumno sea conciente del porque de muchos sonidos y en base a ello pueda corregir sus errores

¿ Es Necesario Tomar Clases Para Ser Profesional de la Guitarra ?

Muchas veces cuando uno recién se inicia de una edad muy temprana tanto como hijos como padres se preguntan si realmente es necesaria una instrucción para aprender a tocar tal o cual instrumento no es exclusivo de la guitarra y sopesa mucho el hecho tanto del dinero como del tiempo que hay que dedicarle a tal labor. Allá en la década de los 90´s cuando me inicie en este música si era mas difícil el asunto tanto por una crisis financiera aunque a decir verdad en todas las generaciones hay una , como el hecho que no estaba muy seguro si quería dedicarme profesionalmente a la música o si solo era un pasatiempo mas para mi suerte mi madre y mi abuelo pudieron pagarme unas modestas clases con unos maestros particulares .
Esa experiencia me hizo darme cuenta años después una diferencia sustancial comparado con otras personas que conocía que también se querían dedicar a la música y esta era que yo aun cuando solo tuve la asistencia  durante escasos 2 años de esos maestros sabia mucho mas y me fue mas fácil después aprender solo todo lo demás que se por ahora .
Y la respuesta a esto no tiene que ver que tal o cual escuela o tal maestro pues solo aprendí lo básico que fue sobre las notas , teoría que es la base que deberían aprender todos los que se dedican a la música pues a ala larga les facilita enormemente el aprender e incluso a improvisar, puesto que aún en estos tiempos con todo y tutoriales y yo to las personas no hacen mas que repetir como cotorros sin cuestionar el porque se toca de esa forma o el porque de tal adaptación , etc .

Proyecto de Pedal Casero Hecho de un Nintendo

Y siguiendo con el baúl de los recuerdos ya algo olvidado les traigo la única foto que encontré de mi desaparecido pedal casero que hice allá por el 2005 si mal no recuerdo .
La idea del pedal surgió después de una tarde donde frustrado después de casi 5 horas de tratar que leyera un juego que ni me acuerdo cual era pero según yo era uno que haba tratado de conseguir hacia mucho , y sin mas patee la consola y salieron todos los componentes y bueno no todos pero ya acostumbrado a que en aquellos tiempos los nintendo eran tan inmortales la única manera que había a veces era tirarlo para que funcionara pero nada la pantalla quedo negra .
Como una costumbre que tenia , y que sigo teniendo gracias al cielo , me desahoge tocando un par de canciones en una guitarra española , pues no tenia eléctrica ni acústica y andaba haciendo por aquellas fechas un circuito para volver acústico-eléctrica la española , cosa que nunca prospero por cierto .
Frustrado del mismo modo por no tener eléctrica intente trabajar el mencionado circuito y daba la casualidad que los componentes que tenia guardados para dicha tarea , los tenia en el envase tipo topper que se ve en la foto y no me acuerdo que componente que me faltaba pero dije se lo voy a sacar al nintendo y fue ahí que me vino la idea .
No me rompí mucho la cabeza para hacerlo no siquiera para lo del pedal en si que solo era un resorte mal agarrado entre 3 perforaciones del nintendo que evitara que bajara por completo el topper , en la foto todavía no se lo había puesto pero el resorte iba de abertura por donde se metían los cartuchos a una perforación en medio del nintendo y que estaba por dentro del topper .

Un Truco Basico Para Trazos Rectos en Madera

Bueno en esta ocasión después de tanto buscar encontré algunas viejas fotos que iba a usar ya hace tiempo para el tutorial de la Less Paul y aprovechando la ocasión me puse a hacer un pequeño tutorial que espero les sirva . Este truco que uso mucho tanto a la hora de hacer moldes como a la hora de trazar en madera y básicamente lo descubrí cuando estaba trazando los trastes así que pongan mucha atención . Muchos a la hora de trazar o hacer un corte batallamos para trazarla recta o comprobar si en efecto esta bien trazada y aunque la regla general diga que es mejor hacerlo con escuadras , los que no están familiarizados o no han llevado dibujo técnico o alguna materia del ramo de arquitectura se les hará tedioso cuando en realidad hay una forma mucho mas fácil y rápida y solo usando una regla.

Así es únicamente usaremos una regla y esta nos dará la linealidad en base al corte de nuestra tabla o tablón , para ello hay que fijarnos cual es el que este mas recto y hay que lijarlo previamente si para que queda todavía mas recto y podamos trabajar sin que alguna viruta o astilla nos lastime .

Lo que debemos de hacer a continuación es poner la regla contra la madera y en una de las caras y con el angulo que queramos marcar . Ubicaremos las regla en el cm 14 y si revisamos las pulgadas que vienen marcadas en la parte inferior el cm 14 coincide con 5 pulgadas y media y esto nos servirá para trazar nuestras rectas.

Acústica o Eléctrica con cual empezar

Bueno esta ocasión hablare un poco sobre algo que por lo general me pregunta mucha gente que recién se inicia en lo referente a música , pues varias personas al verme tocar me preguntan que si doy clases y que es mas facil si tocar acústica o eléctrica. Para empezar yo no doy clases casi no se mas que puros beatles y otros grupos de los 60´s y alguna que otra cosa de los 90´s y una que otra cosa que he aprendido por ahí y la segunda es que todo depende del genero que quiera uno tocar . Y porque elegir mas sobre el genero que a uno le guste mas que sobre empezar de forma mas formal y académica , sencillamente es mas fácil que uno aprenda algo que le gusta que algo que , un ejemplo que siempre doy es que es mas fácil aprender el ritmo , comúnmente llamado el rasgueo de una canción que es de nuestro gusto que una circulo o un minueto que se nos impone aprender por el maestro . Esta es la manera mas fácil que encuentro yo de aprender , al principio tuve maestros y me daban las lecciones de la manera tradicional con pocas lecciones y pocas cosas que aprender y digerir como círculos , notas , partitura etc. y después que ya no tenia esa oportunidad de seguir estudiando así no me fue mas difícil aprender solo las cosas que me gustaban y mas tuve que aprender ingles que practica general de ejecución . Por ello siempre les digo que antes que el instrumento o el dinero hay que mirar bien que se quiere porque si solo es un gusto de un rato al rato lo vamos a dejar no importando que tengamos un instrumento de alto valor monetario , lo importante es practicar y solo sintiendonos cómodos con algo que nos gusta aprenderemos más fácil que con algo que nos es tedioso aunque sea mucho mejor , pues al fin y al cabo uno de cierta manera se aburrira y buscara siempre algo diferente que aprender y ejecutar cada día , así pues si te gusta algo mas eléctrico empieza por ello aunque quizá se te haga mas difícil pasar a la española o acústica , pero bien dicen que la practica hace al maestro .

Electro-Acústica Gibson ES 150

 

Continuando con los legendarios modelos de guitarras en esta ocasion toca el turno hablar de la ES150 el primer modelo comercial de Gibson y que llego a rebasar la barrera del tiempo y marco posteriormente la evolución de las guitarras de lo meramente acustico a lo meramente electrico.
La ES o Eléctrica Spanish guitar ( Eléctrica estilo español ) fuer meramente la invención gracias a 2 proveedores minoritarios de ese entonces Montgomery Ward y Spiegel quienes luchaban por vender sus pastillas para guitarra , que originalmente habían sido diseñadas para lap steel y que finalmente fueron incluidas en primera instancia en la L00. Mas seria hasta 1936 que convencerían a Gibson de incluirla en el modelo ES con un arreglo en el que inclusive ellos distribuirían y venderían algunas unidades de las ES , dándonos cuenta que desde siempre han sido muy cautelosos y no siempre se mostraban confiados de sus nuevos modelos . Seria en diciembre del mismo año 36 que Gibson adicionaría por fin el alma de acero dentro del mástil y cambiarían la pastilla hexagonal por la de barra que conocemos ademas de cambiar del spruce al mapple en las tapas y aros de esta y de adicionarle por fin un control de tono , pues las primeras solo tenían control de volumen. Al parecer Gibson no quedo muy conforme con la alianza que haba hecho con Montgomery y Spiegel pues darían por concluido sus contrato a finales de 1937 con spiegel y en 1940 con Montgomery Ward y en el que se sabe que el primero vendió 42 instrumentos antes de sacarlo de sus catalogo y Mongomery unos 900 que tenían la denominación 1270.
Como ya se haría costumbre la denominación de 150 de este modelo ES era por que en aquel tiempo su valor era de 150 dolares ya con su amplificador incluido y básicamente este fue durante mucho tiempo el instrumento preferido por los músicos de Blues y Jazz.

Glosario de Terninos Ingles- Español ( Cuerpos )

 Y siguiendo con nuestro glosario de términos del inglés al español en este ocasión hablare de unos cuantos referentes a los cuerpos y cajas de las guitarras así que si más a prestar atención y traten de recordarlos pues no son muy difíciles de aprender y les sera muy útil para identificarlas cuando oigan o lean acerca de estos términos .

Hollow Body : Esto nos significa que la caja o cuerpo es totalmente hueca tal como son las guitarras clásicas , acústicas o españolas .

Semi hollow :  al contrario de las guitarras de cuerpo hueca estas son Semi huecas , esto es que la mitad del cuerpo puede estar hueco y la otra con aglomerado o madera maciza por ejemplo las serie ES o Electric Spanish de Gibson al principio eran huecas y después se le fue agregando mas aglomerado ademas que esto las hace mas ligeras y le da un mejor sonido para guitarras eléctricas .

Flat Top : Esto significa que hablábamos de una guitarra de tapa totalmente plana como suelen ser las acústicas , españolas o clásicas o las eléctricas de cuerpo solido en general son de este tipo.

Archtop : Esto significa que hablamos de una guitarra de tapa abombada o circular , esto es que su tapa es redonda y son mas emparentadas con los violines , violas o cellos ya que son muy parecidos e inclusive en el principio muchas conservaban las tradicionales " f " de estos . ( por ejemplo los modelos casinos aún conservan las f  mientras que por ejemplo las Less Paul no las llevan )

Biografía Orville Gibson

 

Hablar de Gibson es hablar de una compañía y toda una series de personajes que cambio por mucho el rumbo de la historia . y como cada historia tiene un principio esta comenzaria de mano de un joven llamado Orville Gibson nacido en una granja cercana a Chateguay en el estado de Nueva York en 1856 fue el menor de 5 hijos de la pareja conformada por los inmigrantes Jhon W. y Amy Nichols Gibson , Jhon de Inglaterra y Amy de Perú .

No se sabe mucho acerca de su niñez solo se sabe que dejo Nueva York para dirigirse a Michigan lo que lo llevo finalmente a Kalamazoo donde se estableció como vendedor en un tienda de zapatos y posteriormente trabajando en un restaurante .

Estos trabajos demás de sustentar sus necesidades básicas le permitió dar rienda suelta a uno de sus hobbies el cual era la construcción de instrumentos musicales mas específicamente de mandolinas .

En 1896 sacaría la única patente de algún instrumento construido por el se trataba de la patente de una mandolina que tenia un diseño bastante extravagante como seria su sello en sus demás instrumentos lo cual le crearía cierta fama tal para poner una modesta tienda de instrumentos construidos por el y lo cual llamaría la atención de algunos empresarios .

Pero nos sería sino hasta 1902 que un grupo de emrpresarios conformados por Sylvo Resmas , Lewis A. Williams , Le Roy Hornbeck , Jhon W. Adams y Samuel K. VanHorn junto con Orville GIbson firmarían el acta para constituir la " Gibson Mandolin-Guitar Manufacturing Co.Limited " .

Curiosamente el nombre de Orville no fue incluido en el acta como socio pues solo fue para arreglar los asuntos de la organización y vender los derechos de su patente .

Posteriormente en 1904 se haría otro acuerdo en el cual se le pagaría por su patente a Orville la cantidad de 2500 dolares de aquella época que para la actual serian unos 250 000.

Electro-Acústica Gibson ES-350

En esta ocasión les hablare un poco de una guitarra tan emblemática como histórica aunque en apariencia no se vea así  hoy me toca hablar un poco de la Gibson Es-350. La ES-350 recibe sus iniciales por ser un modelo conocido como  Electric Spanish ( Electrica Española ) para diferenciarla de las hawainas ya que ambas tenían la tapa abombada ademas de ser huecas aunque pareciera lo contrario y fue parte de un proyecto que se conoció exactamente así Electric Spanish para competir directamente con el proyecto que llevaba el mismo nombre en Fender .Esta fue diseña en 1930 pero fue quizá el diseño en el que mas se trabajo y rediseño en Gibson puesto que hay toda una variedad de guitarras surgidas del modelo ES y uno de los mas emblemáticos que van desde el que seria llamado modelo ES-150 el cual solo poseía una sola pastilla p90 y que también fue la base del famoso Log que después se convertiría en la Less Paul en manos de Lester Polfus. El modelo de la foto fue el resultado de 10 años de rediseños que finalmente en 1962 dieron por consecuencia el modelo que todos conocerían como ES-350 el cual poseía un tira cuerdas mucho mas robusto que el típico y sencillo cordal que traía en sus primeros modelos y se había cambiado por fin la pastilla tipo la P90 por las  Humbucker y lo único que siguió poseyendo fue el puente flotante hecho en la base de madera y con el mero apoya cuerdas en metal.

Acústica Gibson Mandolin F5

 

Continuando con los modelos legendarios y pocos conocidos de Gibson en esta ocasión les hablare de la mandolina f5 o conocida simplemente f5 como es conocida por muchos . Este fue uno de los tantos modelos que diseño Lloyd Loar en la ya lejana década de los años 20 en concreto y  mas específicamente fue creado este modelo en 1924 aunque desde 1922 se comenzó con el diseño de lo que seria inicialmente este modelo de mandolina aunque a diferencia de sus 4 predecesores o experimentos que hizo loar en gran base de los instrumentos hechos por Orville Gibson y que en general contaban con una boquilla ovalada y un cuerpo que recuerda mas al caparazón de una tortuga ( algunos instrumentos de Orville si tenian algunas de sus partes hechas del caparazón de tortuga pues en esos tiempos estaba muy en moda el hacer inclusive las espigas de este material ) fue que que a instrumento de cuerdas fue este modelo el que se gano la aceptación de los músicos en aquella década por desistir del modelo original y haber cambiado la boquilla ovalada por las "efes " lo cual enriquecía el sonido de este instrumento tan en boga en esos días. Cabe destacar que este instrumento estuvo muy asociado a un reconocido músico llamado Bill Monroe el cual fue conocido como el padre del blue grass lo cual ayudo a su popularizacion. Como curiosidad cabe destacar que ya desde estos primeros tiempos se atribuía a Gibson el hecho de copiar el clavijero de otros modelos y otras marcas y esta fue el primer modelo que se enfreno a este hecho de haberse copiado una marcade una compañía llamada Fern.

Algunos Terminos Basicos de Lauderia Del Ingles al Español

 

Ahora que ando retomando esto del blog y buscando algo interesante que poner por acá me tope con varios sitios en donde ademas de hablar de guitarras el común denominador era la gran cantidad de términos anglosajones  por no decir que ingleses al referirse a ciertas partes de a guitarra , que para los que ya llevamos camino andado es muy habitual para nosotros pero que para quien recién se inicia en esto le parece algo complicado y no hay lugares donde nos expliquen a que se refieren a tal o cual cosa .
Así que de momento comenzare por tres términos comúnmente usados para que vayan masticandolos y entendiendo que son cada cual y para que sirven.

 Pickups : Cuando hablamos de esto nos referimos no a una camioneta como google nos suele traducir sino a las pastillas de guitarra eléctrica ya sea una single coil o humbucker .

Single coils : Estas son las pastillas sencillas las que normalmente traen las stratocaster o modelos de guitarras anteriores a 1960 y el sonido de estas es muy definido y claro lo cual las hace ideales para géneros como el jazz , blues , contry y sus derivados.

Humbuckers : Las bobinas o pastillas compuestas son las pastillas que usualmente vemos montadas en las guitrras tipo Less Paul o Sg por ejemplo y estas tienen un sonido mucho mas " grueso " si pudiesemos definirlas lo que las hace mas apta para géneros como rock , metal y sus derivados.

P90 o Soap Board : Esta es la pastilla antecesora de la humbucker y la diferencia se nota al ver su forma la cual nos recuerda a una barra de jabón o Soap Board como se dice en ingles.

Electro-Acústica Gibson L5

 

Como aún no he podido conseguir una cámara seguiré subiendo algunos datos de algunas guitarras  ( osea continuare con el catalogo que remedio me queda ) en fin que hoy les contare de la primera guitarra en serie de Gibson me refiero a la L5. Esta guitarra aunque fue ideada en principio por el celebre laudero Lloyd Loar allá en el lejano año de 1922 como una guitarra de gran cajón para tener un gran sonido para competir contra las grandes orquestas aunque seria hasta 1934 que ya con la llegada de las primera pastillas para guitarras seria rediseñada con toda la circuitería electrónica puesto que la original solo tenia sus agujeros en forma de " f  " solamente sin la boquilla tradicional a la que estamos acostumbrados a ver en las guitarras lo cual era como el estandar de los instrumentos de gran cajón para tener un mejor sonido.En los primeros modelos de esta podremos observar que en vez de tener las clásicas humbuckers traían las P90 o también conocidas como Soap Board y seria hasta ya la década de 1950 que se le agregarían las humbuckers propiamente dichas . Este modelo esta muy asociado a una legenda del jazz llamada Wes Montgomery quien llego a usarla con tal maestría que inclusive creo un estilo de tecnica que seria llamado " Naptown Sound " y esto quizás sería una de las razones por las cuales Gibson recurría a el para hacer mejoras a este modelo con lo cual probablemente seria la primera guitarra custom de un artista renombrado en Gibson y que en adelante seria ya un sello distintivo de la compañía.

Biografía Hofner

Como en la mayoría de las historias de las grandes compañías productoras de instrumentos musicales Hofner debe su fama a uno solo de sus instrumentos y este es claro el bajo 500/1 el cual estaba basado en un contrabajo y no en un violín como erroneámente se cree y aún cuando tiene varios instrumentos de alta calidad y una historia detrás todo ha quedado reducido a ese bajo por o que aquí un breve recuento de esta compañía .
La historia de esta comenzaría allá por 1887 , cuando el afamado luthier Karl Hofner funda en la ciudad alemana de Schonbach Alemania la Karl Hofner Gmbh and Co. compañía que en muy poco tiempo ganaría una enorme reputación por la calidad de sus instrumentos .
Tras la Primera guerra mundial Karl le pediria a sus hijos que se unieran a la compañia , ganando gran reputación mundial en estos años al exportar a gran parte de Europa y posteriormente ampliando su gama de instrumentos que hasta ese entonces solo incluía violines , violas y contrabajos para empezar a fabricar un tipo de guitarra conocido como Schlaggitarren que seria la antecesora de las guitarras tipo archtop .
En 1940 a causa de la Segunda Guerra Mundial la compañía vivió tiempos difíciles , en los cuales a pesar de todo logro sobrevivir aunque fue tras esta que los problemas comenzaron puesto que la fabrica principal que se encontraba en Checoslovaquia fue expropiada por el gobierno una medida a todas luces se veía como forma de revancha pues fue usada en contra de todos los ciudadanos alemanes de ese país lo cual los obligaría a trasladar la fabrica principal a la ciudad de Mohrendorf.

Y se Hizo el Milagro . . .

Sí y se hizo el milagro . . .  de acordarme que tenia un blog y que la contraseña era ******** y que aca hablaba de lauderia y bla bla bla . . .
Lo cierto es que me he ocupado en tareas distintas a la lauderia y no he tenido tiempo para nada mas y en este momento ando tratarndo de convencer a buen samaritano que ultimamente  ha estado rondado por donde vivo para hacerle un tuning una guitarra vieja que tiene pero pues habra que ver si hace algo , pues quiero retomar mas lo de la lauderia ya dejar de lado esa mania que ya me dio por convertir esto mas en catalogo de guitarras que en taller y consejos de este bello arte .
De regalo les dejo esta foto de ya hace tiempo de mis primeras guitarras , las españolas únicamente las pinte no las hice y como curiosidad la roja que es mas parecida a una leona o jarana me sirvió como base para hacer la sg de color madera .Otro detalle es que la que parece laúd o sitara , cada quien lo vera como quiere , la hice del ahuecado de mi primer  prototipo de casino la cual pueden ver en color azul ( que fea quedo ).Y ya para terminar la flying v blanca la hice de una pieza de madera comprimida de un mueble viejo roto y pensé que igual me serviría para luego romperla pues las piezas estaban mojadas y rompiendose , pero sorprendentemente aun sigue entera , y si no me falla la memoria esta foto es del  año 2009 asi que ya tienen rato las guitarras y ahí están

Eléctrica Hofner Verything Custom

Y continuando con las revisión de los modelos de Hofner toca ahora el turno de la que considero la joya oculta puesto que es un Reissue de un modelo poco conocido de la decada de los años 60´s y que obviamente salta a la vista de solo verla por su diseño aunque claro ahora con el añadido de ciertas mejoras hechas en cuanto a las pastillas para otorgar un mejor sonido que su antecesora la Hofner 4575 sí pues ajustense los cinturones que aquí vamos a comenzar a descubrir el día de hoy las características de la eléctrica Hofner Verything CustomY como Bien decía a mi parecer esta es la joya escondida de Hofner pues al verla me da la sensación de que es un híbrido entre una Ephipone casino ( por sus forma , su cordal , puente , bindings y acabado sunburts ) y una Rickenbaker la 330-12 para ser específicos ( sus Boquillas y las 3 pastillas ) Otra de las características de esta es el hecho de ser muy delgada una de las razones del Reissue fue precisamente hacerla así . Otra característica adicional es el hecho de su sistema electrónico que han llamado en Hofner Blend system creado especialmente para este modelo de 3 pastillas el cual me recuerda hasta cierto punto el trabajo que hizo Peter Frampton a su Less paul a la cual le puso exactamente 3 pastillas y que le daban un sonido único con sus circuitería que parecía que hablaba la guitarra . así pues tenemos una guitarra con una tapa delantera hecha de abeto mientras que en la trasera se ha usado maple flameado al igual que sus aros hechos de la misma madera en un cuerpo hueco que nos ofrece un rico sonido en su interior gracias a las boquillas en las ya tradicionales " efes " florentinas y el ya también característico puente flotante hecho de ébano y nickel . El diapasón esta hecho en ébano como ya es una costumbre en Hofner y también como en todos sus mástiles tenemos diez dots inlays adornando nuestro brazo de 62 cm una delicia a la vista y que espero algún día poder crear una parecida a esta.

Acústica-Eléctrica Hofner Blue Tone Super Deluxe E2

Continuando deleitandonos y viendo algunas características de lagunos modelos de la marca alemana Hofner en esta ocasión veremos nos toca el turno de darle una checada a otra archtop y la escogida hoy sera la Blue Tone Super  Deluxe E2 que de entrada nos evoca a las guitarras usadas a principios de la década de 1950 las cuales eran las ideales por no decir que la marca de aquel Rock and Roll puro aunque el hillbilly y rockabilly así sin mas vamos a los datos de esta maravilla moderna. Quizá la gran mejora que han incorporado en este modelo es es la baja altura de las cuerdas en relación del diapasón - pastillas -puente  pues apenas alcanza los 2 mm al traste 12 cuando en modelos similares de la década de 1950 alcanzaban hasta los 7 u 8 milímetros por el estadar que llevaban este tipo de instrumentos y para dar esa particularidad de sonido de ese entonces.Otro de los detalles que no podemos de dejar pasar el hecho que sus personalizados herrajes tanto en el Cordal y el en puente flotante de ébano y níckel sobre la tapa de abeto finamente pintada en un acabado Sunburts tanto en la tapa como en los aros hechos de arce lo cual le da un sonido distintivo. No podría mas que decir que es la perfecta recreación de una guitarra antigua pero con mejoras de hoy en día aunque en lo personal me hubiese gustado que le hubiesen puesto aunque sea unos dots como marcadores para este mástil de 64 centímetros mas aún así es una belleza que me gustaría algún día poder realizar cuando ya este más experimentado en estas artes de las guitarras e instrumentos acústicos.

Acústica Hofner Blue Tone Super Deluxe

En esta ocasión les pasare unos de esta maravilla guitarra desarrollada por Hofner y hará las delicias de todos aquellas jazzistas y es que solo de verla uno quisiera tocar jazz aunque este nos ea un genero de nuestro gusto y esta maravilla recibe el nombre Blue Tone Super Deluxe una combinación excelsa no puedo decirlo de otra manera entre una guitarra y una viola pues al verla no podemos dejar de ver que lo que mas llama la atención es su tira cuerdas que nos recuerda al de los cellos , violas o violines que rematado por el  puente flotante de ébano y nickel nos da la sensación de estar ante una viola o cello y no ante una guitarra . Estamos ante una maravilla sacada de los años 40 y 50 en los que el jazz era el rey y en que los instrumentos voluminosos eran la regla . La incorporación del puente de ébano le da un sonido mas claro y definido amen que la pastilla flotante y la altura del puente se combinan de manera que a diferencia de aquellos instrumentos antiguos que tenían una enorme altura entre el mástil en esta es de apenas unos cuantos milímetros lo cual la hace perfecta para todo aquel quiera probar este estilo de música sin problemas ya que aunado a su unica pastilla tipo P90 y sus 2 controles , para tono y volumen emulan de manera perfecta el sonido de las míticas guitarras archtop huecas de principios de la década de 1950.

Acústica Hofner Grand Auditorium

En esta ocasión les dare algunos datos de una guitarra que muchas convencen con las Taylor y aún cuando esta es muy buen fabricante una Hofner siempre representara mucha mas calidad humana ya  que es de las pocas compañías en que siguen haciendo muchos de sus procesos totalmente a mano. Pues bien veamos lo que tiene la Grand Auditorium de Hofner pues aún cuando se parece a la típica Taylor tanto en forma como en construcción la diferencia mas grande es que sus bindings están hechos de Madera a diferencia de los del típico plástico ABS usado en las taylor lo cual aunque a simple vista parezca lo mismo solo para quien ya tiene entrenado el oído puede notar la diferencia ya que inclusive mas madera en los Bindings que en la mayoría sella las tapas con los aros nos resulta en un mejor sonido en uno mucho más acústico y limpio algo que en las mayoría de las Taylor no se nota tanto y menos por el hecho de que la gran mayoría traen un preamplificador para poder disfrutar mas del sonido de esta conectada a un amplificador aunque eso ya es entrar en un debate en cuanto a sonido y obviamente los jóvenes siempre van mas por las Taylor y los mas experimentados van mas por el sonido aunque eso ya es cuestión de gustos como de experiencia pues obviamente alguien que tiene unos 2 o 3 años tocando por muy buen músico que sea y aunque haya tenido o tocado con los mejores instrumentos pocas veces tendrá el oído desarrollado que una persona que lleva 15 o mas años tocando.

Acústica Hofner Guitarra Resonador SB

En esta ocasión les daré una breve descripción de una guitarra-resonador de los mejores y mas caros que he visto me refiero a la Guitarra Resonador SB de Hofner lo cual de entrada nos asegura una excelente construcción del instrumento con un acabado tan fino comos e hacían antes hechos a mano .

Esta guitarra a simple vista es una maravilla con un resonador tipo " Araña "  y sus dos dos bocas de sonido perfectamente ubicadas al lado de la pastilla propia de Hofner  la cual es perfecta para sonidos acústicos y vintage . El acabado es de los mas perfectos con ese acabado de madera natural avejentado Sunburst y esos marcadores o inlays hechos de propio palisandro rojo hacen la deliciosa solo de verla. Además de todo lo anterior esta cuenta con 2 controles para el manejo de volumen y tono de su pastilla humbucker que nos da un sonido ideal para tocar géneros como bluegrass , contry o similares o en dado caso para simplemente tocar slide guitar aunque en lo personal seria un desperdicio solo tocar slide guitar con ella puesto que de este modo no podríamos lucirla lo suficiente y mas cuando esta no es una guitarra barata y en general nos vendría sacando un ojo de la cara así que si de entrada llegaran a ver una con un precio mucho mas económico y accesible  lo mas probable es que se encuentren con una copia o una hecha en la fabrica en china que a pesar de sus estandares de calidad aún mucha gente las desdeña por la calidad de productos que se maneja en ese país en general en todo lo se produce allá .

Acústica Epiphone Dove

 

En esta Ocasión les hablare de una guitarra poco conocida pero de la que seguro te enamoras solo de verla y esta es la Ephipone Dove que en su gama normal solo esta disponible en color natural y en versiones Pro en Sunburst .Para comenzar hay que decir que esta es una guitarra Jumbo con un tremendo sonido y tremendo cajón que al verla me recordó a a la J-200 y mi humingbird mezcladas ademas cuenta con su clásico clavijero de nickel con incrustaciones de madre perla en el diapasón como marcadores o inlays. Con un cuerpo hecho de arce que nos recuerda a las acústicas D5 de Martín pero el tamaño jumbo de la J-200 de Gibson esta Guitarra adquiere además de contar con de detalles de madre pela en el puente como su golpeador tipo humingbird con su paloma blanca lo cual le confiere una magia única esta guitarra que ha sabido combinar acertadamente lo mejor de las guitarras acústicas en este soberbio modelo. En el modelo Pro solo se ha cambiado solo el acabado a Sunburst rojo mas sigue teniendo el mismo cuerpo y mástil hecho de arce pegado con cola de milano y como curiosidad cabe resaltar que la versión natural es la única que trae una garantía de por vida de parte de Epiphone lo cual nos habla de la calidad de este instrumento y del compromiso de esta compañia para el feliz poseedor de esta obra de arte.

Eléctrica Hofner Club 40

Casi siempre que se dice el nombre Hofner por lo general se asocia siempre al legendario bajo de Paul Mc Cartney  por lo cual en esta ocasión les contare de otra de obras de arte de parte de esa compañía alemana y en este caso hablare un poco de su modelo mas popular antes de la introducción y popularizacion del bajo violin 500/1 y me refiero a la Hofner Club 40 la cual fue la primera guitarra eléctrica que John Lennon  se compro y fue adquirida en Hamburgo en aquellos años locos llenos de excesos donde unos beatles adolescente llegaban a tocar hasta 12 horas continuas en un tugurio de mala muerte llamado Indra - fin de la divagación -. Esta guitarra al principio nos dará la impresión que es de cuerpo solido mas al tomarla en las manos nos daremos cuenta que no es así ya que es totalmente hueca y al revisar sus tapas veremos que sus tapas y aros están hechos en maple al igual que su mástil y en su diapasón nos encontramos con una pieza de ébano decorada con diez dots inlays como marcadores distribuidos a lo largo de 64 centímetros que posee este. En cuanto a la electrónica nos encontraremos con un instrumento sumamente sencillo pues solo cuenta con una sola pastilla sincle coil conectada a su control de volumen y su control de tono por lo que esta guitarra en aquel tiempo en que salio a la venta fue la preferida por muchos músicos de jazz y blues al ser bastante ligera y fácil de transportar recordemos que era algo muy común andar de bar en bar para los músicos de aquella época que buscaban algún trabajo ocasional por el sonido y por el dulce y claro sonido que poseía este .

Diferencias Entre Pastillas Activas y Pastillas Pasivas

Bueno ya tenía rato de no hablar de aspectos técnicos y mas relacionados con la electrónica del sistema de las guitarras en esta ocasión les platicare sobre la diferencia entre pastillas activas y pasivas puesto que poco o nada saben los recién iniciados en estas artes .
Aunque no es mucha ciencia las pastillas pasivas son las que conocemos de toda la vida una bobina alrededor de un imán que capta el sonido y vibración de las cuerdas y amplifica la señal que posteriormente es amplificada unas decenas mas por el Pre-Amplificador que a su vez es amplificada miles de veces mas por el Amplificador .Las pastillas activas son exactamente iguales excepto por el detalle que internamente llevan un Pre-Amplificador por lo cual necesitan ser alimentadas por una batería .La diferencia solo es notoria para los músicos con mucha experiencia igual para los novatos pero no lo es tanto mas si se abusa de las distorsiones .Esta diferencia es que al ser preamplificada la señal aísla los ruidos innecesarios que llega a tener una pastilla normal recuerden que las pastillas fueron creadas a principios del siglo XX por lo cual aún a pesar de las mejoras hechas a lo largo de las décadas aún eran insuficientes por lo que la única manera de lograr un sonido realmente puro solo por este método puesto que solo así se puede captar de manera clara inclusive las vibraciones de las cuerdas.  

Eléctrica Ibañez falchion XF350

Bueno en esta ocasión les contare algunos datos técnicos de esta guitarra en poco tiempo se ha convirtiendola favorita entre los asiduos metaleros y es que aún cuando yo soy mas del estilo vintage de vez en cuando me encuentro con cada guitarra que llama tremendamente mi atención tal es el caso de la XF 350 de Ibanez una compañía muy abocada a crear instrumentos mas modernos y apartado de la estética del siglo pasada que le ha ganado en poco tiempo un gran numero de músicos que aprecian los instrumentos de esta compañía . Aunque a simple vista nos e noten muchos de sus detalles esta guitarra se podría decir que es un diamante en bruto pues de entrada nos encontramos con un cuerpo hecho enteramente de caoba lo cual es un tanto inusual ya que en general suele usarse solo para tapas superiores pero esto sirve para no hacer en exceso pesada este instrumento sin sacrificar la densidad del mismo haciendo ahuecados que perjudiquen el sonido del mismo .Otro detalle es el hecho de ver un diapasón construido en palo rosa y no del típico palisandro o arce o otra madera dura en este el cual lleva 24 traste tamaño jumbo cosa que nos dice que esta guitarra no es para cualquier y menos para novatos . La delicia y punto culminante de esta son sus dos pastillas Di Marzio activas por lo que el sonido de esta guitarra es algo poco o nunca antes escuchado para quien la pruebe por primera vez .  

Eléctrica Rickenbaker Fireglo 330-12

Bueno toca ahora el turno de hablar un poco de uno de mis modelos favoritos la Rickenbaker 330 Fireglo una guitarra épica que fue creada en 1964 y que aquel entonces fue el mismo George Harrison que le dio el estrenón y la dio a conocer al mundo aquí les dejo unos datos .Como bien sabemos Adolph Rickenbaker fue el creador de la primera guitarra eléctrica en la década de 1930 con la Frying Pan y gracias a ello logro posicionar como una importante empresa su fabrica de guitarras mas sin embargo con la introducción primeramente de la Fender Telecaster y después de la Gibson Less Paul la Rickenbaker perdio mucho camino que había ganado y no había logrado posicionarse de nueva cuenta entre las guitarras mas preciadas a pesar de haber sacado una linea mucho mas económicas y accesibles por aquellos años posteriores a la segunda guerra mundial pero para su buena fortuna haci principios de la década de los 60´s la creciente fama de un grupo britanico irónicamente les ayudo a volver a colocarse en un lugar importante de ventas como todos ya habrán adivinado estamos hablando de los Beatles y es que para su fortuna tanto para él como para su competidor nacional Hofner los Beatles se habian hecho de sus primeras guitarras en Hamburgo de sus respectivas marcas y al llegar la fama a ellos les permitio a estos volver con todo al negocio de las guitarras que había sido prácticamente acaparado por los grandes monstruos como eran GIbson y Fender . Aunque el modelo 325 que usaba Jhon lennon se vendía bastante bien por aquellos tiempos lejos de dormirse en sus laureles en Rickenbaker comenzaron con el diseño de una nueva guitarra que revolucionaria la música y para ello como las 325 comenzaron haciendo una guitarra de cuerpo semi acústico el cual tendria una mayor dimensión que este y se había decidido poner un mástil mas largo del que usualmente e usaba en las guitarras que ellos producían ya que normalmente eran cortos . Así pues el 25 de febrero de 1964 como regalod e cumpleaños le llego inesperadamente a George Harrison una guitarra hecha de arce con un puente que media 63 cm de largo y una combinación de varios swichts o conmutadores para sus 2 Humbuckers que traía este instrumento aunque lo que mas lo sorprendió es que esta llevaba 12 cuerdas en un clavijero muy parecido a las de las guitarras españolas de 6 cuerdas volviendo a adelantarse a sus competidores en sacar una guitarra inovadora y que revoluciono por su sonido la música de aquella época .

Eléctrica Fender Jazzmaster

Hoy les comentare algunos datos de na de las ya legendarias guitarras que los entendidos en música conocen y es la favorta de otros tantos hoy les hablare de la Fender Jazzmaster guitarra tan versátil como su predecesora la Stratocaster  pues aunque originalmente fue pensada para los Jazzistas esta ha sido adoptada por otros géneros tan distintos como el rock , pop , metal e inclusive el grunge.
La historia cuenta que esta fue introducida hacia mediados de 1958 para competir con los modelos semi acústicos de Gibson y para ello Leo Fender junto con Freddie Tavares (un talentoso músico y laudero que llego a tocar al lado de figuras como Bing Crosby , Dena martin o el mismiso Rey Elvis ) y entre ambos diseñaron una guitarra pensada pensada única y exclusivamente en los músicos de jazz de ahí el porque de la forma que tiene esta mas sin embargo como si ya fuese una regla no escrita en el mundo de las guitarras eléctricas en aquel entonces no pego mucho este modelo en el gusto de los músicos puesto que sobretodo ya de otros modelos había esa fama de que los dots inlays  que se se colocaban como marcadores en todas las guitarras Fender ya sea que fuesen tele o stratocaster se amarillentaban y daban la impresión de un instrumento sucio o viejo. Otra de las características que poseía este modelo de guitarra era el hecho de contar con un puente muting que nadie usaba y todos lo quitaban pues no les parecía útil inclusive hasta nuestros días y este sistema básicamente consistía en una especie de palanca parecía al tremolo de las stratocaster pero con la particularidad de contar con unas almohadillas que silenciaban de manera mécanica el sonido de las cuerdas este sistema al parecer también hacía que las cuerdas se salíeran ocasionalmente y estos fueron algunos de los detalles por las que no llego tener éxito. Posteriorrmente aunque se corrigieron estos detalles no hubo demanda de esta y aunque ocasionalmente una que otra celebridad usaba este modelo nadie se atrevía a usarlo como su guitarra de batalla y no sería sino hasta la decada de 1990 que volvería a tener cierta presencia debido a que esta era una de las muchas guitarras que usaba Jurt Kobain en sus grabaciones con Nirvana.

Proyecto Casero de Puente J-200

Y bueno siguiendo una vez con las crónicas de la fallida J-200 que nunca quedo en esta les hablare un poco de como hice el famoso puente tipo bigote que bastantes quebraderos de cabeza me dio .

en esta ocasión si les voy a quedar a deber las fotos de la mayoría del proceso este lo hice en mis ratos libres que por lo general en las noches y el mugroso teléfono me tomaba del nabo las fotos .

La idea básicamente era hacer una replica perfecta mas sin embargo al no disponer de taladro decidí a hacer las perforaciones con gubia en tabla de aglomerado de 2.5 cm de grueso que después rebajaría a 5 mm para que quedara como es debido. Sin embargo las perforaciones no quedaron como quería y tuve que dejarlas mas grandes el otro detalle fue esa pintura que por alguna razón al igual que con el diapasón no agarro como esperaba y tuve que para variar hacerle un decapado que arreglo un poco el asunto. Tras el lijado quedo algo así que con una laca entintada en caoba había dejado un acabado más o menos cercano a lo que quería  mas no tengo fotos del after y el problema fue que al hacerlo con madera de pino no aguanto mucho y se quebró el susodicho puente y solo duro 1 semana  pues otra de las cosas que le afectaron fue el haber dejado muy ajustada la perforación del hueso del puente propiamente dicho  puesto que el adorno que deje abajo también de hueso no tuvo mayor inconveniente , más este desde antes de cortar ya había quedado perfectamente hecho.

    

Eléctrica Gibson Flying V

Ya para terminar con el especial de la linea " Futura " de Gibson les hablare de la que prácticamente no necesita presentación y me refiero al modelo Flying V de Gibson un modelo que como sus hermanas se adelantaron por lo menos 20 años a su tiempo aunque en el caso de esta solo esperaría 7 años a volver a ver la luz en manos de un virtuoso de la guitarra que al igual a esta estaba muy adelantada a su tiempo .Pues como ya es bien sabido esta fue una de las 3 guitarras mandadas a hacer en exclusiva por Ted Mc Carty aquel visionario presidente de Gibson que tenía la idea de sacar una linea futuristica de guitarras para hacer competencia a Fender con sus modelos mas modernos .

Aún así esta fue la que corrio con mas suerte , pues al contrario de sus hermanas no se tiene un numero exacto de copias vendidas entre 1958 y 1959 que fue cuando estuvo a la venta por primera vez al contrario de Explorer y la Moderne que con antes del 59 ya habían dejado de producirse .

Sin embargo para su buena suerte varios músicos en la decada de los 60´s redescubrieron y empezaron a usar esta guitarra y entre ellos había gente como Albert King  ( Renombrado músico de jazz que junto a B.B King y  Fredie King es considerado uno de los tres reyes del jazz ) , Lonnie Mack  ( reconocido en el ambito del rock  y jazz de estados unidos ) ,  Dave Davies ( Cantante y Guitarrista del grupo ingles The Kinks ) , Keith Richards ( Rolling Stones Obviamente ) mas seria ni mas ni menos que James Marshall Hendrix , Jimmy Hendrix para los cuates .

Para el que era zurdo la guitarra le quedaba como anillo al dedo aún cuando los controles le quedaban arriba y lo otro que le acomodaba de sobremanera fue el hecho que viendo el auge que empezó a tener de nueva cuenta la Flying V decidió cambiar el puente en V por un Tune-O.Matic de Less paul y otro que inclusive ofrecía palanca de brazo corto . Con ello fue que la producción se mantedría algunos años mas hasta que a principios de los 80´s se consolidaría como la reina absoluta del metal y la música New Age de la década con lo cual quedaría de una vez por todas que en aquel 1958 aún no había nacido la música adecuada para las guitarras de la línea " Futura " .

Eléctrica Gibson Moderne

Como ya antes mencione en 1958 Ted Mc Carty uno de los visionarios Directores de Gibson tuvo la idea de sacar una linea futurista de guitarras que en la rama conocida como " Futura " creo 3 guitarras que en aquel momento como bien se dijo se adelantaron a su tiempo y no tuvieron el éxito que Gibson esperaba por lo que en tan solo un año con algunas cuantas guitarras hechas se detuvo la producción y no se reiniciaría en el mejor de los casos sino hasta 20 años después . Toca hoy pues dar una revisada al que es conocido el santo grial de Gibson nos referimos a la Gibson Moderne .Como bien ya había comentado Ted Mac Carty había encargado en 1957 a varios luthieres el diseño de una nueva guitarra que compitiera con el vanguardista diseño de Fender , y producto de ello salio la linea " Futura " Tres guitarras con diseños poco comunes para los estándares de aquella época .Aparate del moderno modelo vanguardista que tenían esta serie de guitarras compartían en común el hecho de estar hechas de una madera exótica africana llamada Korina . La Moderne fue la que tuvo peor suerte en aquel momento pues realmente a muchos no les gusto e inclusive al parecer no convenció del todo a Ted pues tan solo se hicieron 4 o 5 guitarras Moderne en 1958 por lo que en palabras del propio Mc Carty ha dicho que el día en que se  encuentre alguna de ellas podría convertirse en una de las guitarras mas caras del mundo. Tuvieron que pasar 24 años para que Gibson decidiera volver a iniciar la producción de esta legendaria guitarra que es considerada en el mundo de las guitarras como el Sasquatch o hombre de las nieves de las guitarras. Pero inclusive en aquella época en la que estaba tan en Boga todo clase de diseños vanguardistas de guitarras la Moderne no tuvo de nuevo la respuesta que Gibson esperaba por lo que con tan solo 801 Guitarras hechas la Gibson Moderne Heritage como fue renombrada en aquel entonces fue descontinuada lo cual ha contribuido a llamarle el Santo grial o el Sasquatch de Gibson .Quizá uno de los hechos que ha contribuido a su mala venta fue el hecho de que esta era un híbrido entre la Explorer y la Flying Bird pues tienen el cuerpo de la Flying Bird pero es asimétrica y posee el cutaway de la Explorer su único punto que lo hace casi de coleccionistas es el hecho que de estas hay 3 modelos de pala para ella y es que entre el mito que se dice que no hay nada que asegure que realmente se vendió una guitarra con ese nombre en Gibson y entre que existen los planos pero no el prototipo porque seguramente se vendió esta guitarra ha generado una controversia entre los coleccionistas para tanto conseguir y dar con su autenticidad.

Eléctrica Gibson Explorer

En esta ocasión les daré unos cuantos datos de una de las guitarras entrañables entre nosotros los guitarristas , me refiero a la Gibson Explorer o Xplorer como fue rebautizada a principios del 2002 una guitarra adelantada a su época . Aún cuando pareciese una guitarra clásica de finales de los 70´s y principios de los 80´s esta guitarra data de ni mas ni menos que del año de 1958 caudno fue presentada en la NAMM ( La National Asociation of Music Mercant ) por parte de Ted McCarty , uno de los ilustres pioneros y presidentes de Gibson en la década de 1950 . En aquel entonces Mc Carty tenia la idea de lanzar una linea " Futurista " de guitarras para competir contra Fender pues si bien el modelo Less Paul habia sido bien recibido las tele y stratocaster habían tenido igual o mejor suerte ademas que hablamos que eran 2 y no solo un modelo el que se vendían a barbaridades en aquellos tiempos. Con el nombre de Futura se conoció al proyecto en el que comenzó a trabajarse en la Explorer al tiempo que comezaría igualmente el diseño de los Modelos Modern y Flying Bird .

Este modelo no solo era diferente en su diseño sino que este usaba una madera que poco se trabajaba en ese tiempo llamada Korina , procedente de África lo cual le daba un aspecto mas imponente en su acabado natural cuando salio a la venta el 1 de julio de 1958 con un precio de 247 dolares. Mas sin embargo como bien había dicho era una guitarra demasiado adelantada a su tiempo pues no tuvo el impacto que se busco en aquel entonces por lo que la producción de ese año se data en tan solo 100 de estas guitarras lo cual las ha convertido en objeto de colección y no seria sino hasta 1975 que con el éxito de modelos similares de otras compañías Gibson decidiría reintroducirla al mercado consiguiendo finalmente el éxito que nos se había tenido en 1958 .

Del Baúl De Mis Recuerdos Diapason J-200

Y continuando con las remembranzas de la J-200 que nunca quedo aquí les dejo unos detalles en cuanto al diapasón y que por alguna razón no me quedo aún con todo y mi magia de acabados y lacados  pero como bien dicen echando a perder se aprende y les dejo unas cuantas imágenes junto a una breve descripción de cada paso que use para elaborar este " prototipo " pues aunque ya sabia hacer los mástiles para eléctrica era la primera vez que hacía una acústica y en cuanto al armado del brazo con el cuerpo es completamente diferente y ahi si no hay como que si no queda con pegamento puedes atornillarlo en le mejor de los casos es de pegas porque pegas no hay de otra así que sin mas comencemos con este breve repaso .

En esta foto vemos el diapasón pintado con tinta al alcohol la cual en tonos mas claros me había quedado mejor poniendola muy saturada pero en este tono caoba me quedo negro  cuando supuestamente el color era cafe pero hasta el dia de hoy no se porque me dio el acabado negro y es que en general suelo usar pinturas en aerosol y segun dependiendo de la pintura si es un color claro se aplica a menos de 15 cm y con colores mas oscuros se aplica a mas de 15 cm de distancia aunque ay 2 hechos que nos afectan en si el acabado y en este fue la madera en si que a mi parecer estaba muy seca y ya en otra ocasión les explicare a detalle como es esto.

CapoTraste

En esta ocasión hablare brevemente de uno de Complementos ideales para la guitarra que sin el serian impensables un sin numero de canciones me refiero al Capo o Capotraste según se le conozca en cada sitio y este es el complemento ideal el cual nos ayuda a subir las notas sin necesidad de afinar nuevamente nuestro instrumento aunque también nos ayuda mucho precisamente a la afinación de este cuando la afinamos en tonos abajo de la escala normal esto es cuando la afinamos tonos abajo .Existen actualmente una gran variedad de ellos desde los que son muy parecidos a los capotrastes flamencos ( que son una toda una obra de arte bastante ignorada por cierto ) que consisten tan solo de una correa sujeta a una base de metal con una goma hasta los que son totalmente de plástico o metal aunque cabe resaltar que todos son buenos y el caso es conocer antes que nada nuestro instrumento en concreto y mas específicamente el mas precisamente el brazo de nuestra guitarra y saber el tipo de interpretaciones que se harán con ella e inclusive el tipo de afinación de nuestro instrumento y esto básicamente para comenzar lo haremos al tacto para sentir que tan grueso y duro se siente el brazo de nuestra guitarra ya que hay brazos mas duros y otros suaves a la vez que mas delgados y mas gruesos amen de saber is haremos solo uso o abuso del capotrasto en cuestión . Pasando ya al contexto de este y ontrario a lo que podría pensarse este no fue inventado en España sino que fue originalmente creado en Flandes ( lo que hoy es Bélgica y parte de Países Bajos ) por el guitarrista flamenco José Patino Gónzalez en el siglo XIX  y principalmente era para usarse para la tocar música flamenca muy de de boga en aquel entonces en aquella región.

Acústica Epiphone EL 00

 

En esta ocasión nos tocara pasar revista a la competencia puesto que anteriormente ya les había comentado del modelo L0 de Gibson en esta ocasión nos tocara analizar brevemente el modelo El 00 de Epiphone que compitió directamente contra el modelo L0 de Gibson .

Cabe destacar que aunque ambas son prácticamente del mismo tamaño siendo mas pequeñas de lo común en aquellos años en se estaban poniendo de moda las guitarras tipo Dreadnought estos instrumentos rapidamente se destacáron por su portabilidad lo cual también los hizo las favoritas de los músicos de Jazz de aquellos años de 1930. Al igual que la L0  esta estaba construida en Caoba tanto en su cuerpo como en su mástil el cual como bien sabemos estaban pegados con cola de milano y con la diferencia que en su clavijero tenemos una maquinaria tipo Glover y quizá la diferencia mas notable entre este modelo y el de Gibson es que esta tiene un diseño un poco mas estilizado que el de su competencia ya que en estas se  hizo un cuerpo ligeramente mas estético que su predecesor y lo cual le favoreció para ganarse por derecho propio el gusto de varios músicos de la época mas sin embargo este éxito fue efímero pues el hecho fue que no paso mucho tiempo antes de que cesara la manufactura de esta guitarra por parte de Epiphone mas para su buena fortuna fue gracias a varios músicos de Rock and Roll entre los que estaban Robert Johnson y Blind Willie Johnson que nuevamente volvería a tener una gran demanada a mediados de la decada de 1950.