Proyecto Casero de Puente J-200

Y bueno siguiendo una vez con las crónicas de la fallida J-200 que nunca quedo en esta les hablare un poco de como hice el famoso puente tipo bigote que bastantes quebraderos de cabeza me dio .

en esta ocasión si les voy a quedar a deber las fotos de la mayoría del proceso este lo hice en mis ratos libres que por lo general en las noches y el mugroso teléfono me tomaba del nabo las fotos .

La idea básicamente era hacer una replica perfecta mas sin embargo al no disponer de taladro decidí a hacer las perforaciones con gubia en tabla de aglomerado de 2.5 cm de grueso que después rebajaría a 5 mm para que quedara como es debido. Sin embargo las perforaciones no quedaron como quería y tuve que dejarlas mas grandes el otro detalle fue esa pintura que por alguna razón al igual que con el diapasón no agarro como esperaba y tuve que para variar hacerle un decapado que arreglo un poco el asunto. Tras el lijado quedo algo así que con una laca entintada en caoba había dejado un acabado más o menos cercano a lo que quería  mas no tengo fotos del after y el problema fue que al hacerlo con madera de pino no aguanto mucho y se quebró el susodicho puente y solo duro 1 semana  pues otra de las cosas que le afectaron fue el haber dejado muy ajustada la perforación del hueso del puente propiamente dicho  puesto que el adorno que deje abajo también de hueso no tuvo mayor inconveniente , más este desde antes de cortar ya había quedado perfectamente hecho.

    

Eléctrica Gibson Flying V

Ya para terminar con el especial de la linea " Futura " de Gibson les hablare de la que prácticamente no necesita presentación y me refiero al modelo Flying V de Gibson un modelo que como sus hermanas se adelantaron por lo menos 20 años a su tiempo aunque en el caso de esta solo esperaría 7 años a volver a ver la luz en manos de un virtuoso de la guitarra que al igual a esta estaba muy adelantada a su tiempo .Pues como ya es bien sabido esta fue una de las 3 guitarras mandadas a hacer en exclusiva por Ted Mc Carty aquel visionario presidente de Gibson que tenía la idea de sacar una linea futuristica de guitarras para hacer competencia a Fender con sus modelos mas modernos .

Aún así esta fue la que corrio con mas suerte , pues al contrario de sus hermanas no se tiene un numero exacto de copias vendidas entre 1958 y 1959 que fue cuando estuvo a la venta por primera vez al contrario de Explorer y la Moderne que con antes del 59 ya habían dejado de producirse .

Sin embargo para su buena suerte varios músicos en la decada de los 60´s redescubrieron y empezaron a usar esta guitarra y entre ellos había gente como Albert King  ( Renombrado músico de jazz que junto a B.B King y  Fredie King es considerado uno de los tres reyes del jazz ) , Lonnie Mack  ( reconocido en el ambito del rock  y jazz de estados unidos ) ,  Dave Davies ( Cantante y Guitarrista del grupo ingles The Kinks ) , Keith Richards ( Rolling Stones Obviamente ) mas seria ni mas ni menos que James Marshall Hendrix , Jimmy Hendrix para los cuates .

Para el que era zurdo la guitarra le quedaba como anillo al dedo aún cuando los controles le quedaban arriba y lo otro que le acomodaba de sobremanera fue el hecho que viendo el auge que empezó a tener de nueva cuenta la Flying V decidió cambiar el puente en V por un Tune-O.Matic de Less paul y otro que inclusive ofrecía palanca de brazo corto . Con ello fue que la producción se mantedría algunos años mas hasta que a principios de los 80´s se consolidaría como la reina absoluta del metal y la música New Age de la década con lo cual quedaría de una vez por todas que en aquel 1958 aún no había nacido la música adecuada para las guitarras de la línea " Futura " .

Eléctrica Gibson Moderne

Como ya antes mencione en 1958 Ted Mc Carty uno de los visionarios Directores de Gibson tuvo la idea de sacar una linea futurista de guitarras que en la rama conocida como " Futura " creo 3 guitarras que en aquel momento como bien se dijo se adelantaron a su tiempo y no tuvieron el éxito que Gibson esperaba por lo que en tan solo un año con algunas cuantas guitarras hechas se detuvo la producción y no se reiniciaría en el mejor de los casos sino hasta 20 años después . Toca hoy pues dar una revisada al que es conocido el santo grial de Gibson nos referimos a la Gibson Moderne .Como bien ya había comentado Ted Mac Carty había encargado en 1957 a varios luthieres el diseño de una nueva guitarra que compitiera con el vanguardista diseño de Fender , y producto de ello salio la linea " Futura " Tres guitarras con diseños poco comunes para los estándares de aquella época .Aparate del moderno modelo vanguardista que tenían esta serie de guitarras compartían en común el hecho de estar hechas de una madera exótica africana llamada Korina . La Moderne fue la que tuvo peor suerte en aquel momento pues realmente a muchos no les gusto e inclusive al parecer no convenció del todo a Ted pues tan solo se hicieron 4 o 5 guitarras Moderne en 1958 por lo que en palabras del propio Mc Carty ha dicho que el día en que se  encuentre alguna de ellas podría convertirse en una de las guitarras mas caras del mundo. Tuvieron que pasar 24 años para que Gibson decidiera volver a iniciar la producción de esta legendaria guitarra que es considerada en el mundo de las guitarras como el Sasquatch o hombre de las nieves de las guitarras. Pero inclusive en aquella época en la que estaba tan en Boga todo clase de diseños vanguardistas de guitarras la Moderne no tuvo de nuevo la respuesta que Gibson esperaba por lo que con tan solo 801 Guitarras hechas la Gibson Moderne Heritage como fue renombrada en aquel entonces fue descontinuada lo cual ha contribuido a llamarle el Santo grial o el Sasquatch de Gibson .Quizá uno de los hechos que ha contribuido a su mala venta fue el hecho de que esta era un híbrido entre la Explorer y la Flying Bird pues tienen el cuerpo de la Flying Bird pero es asimétrica y posee el cutaway de la Explorer su único punto que lo hace casi de coleccionistas es el hecho que de estas hay 3 modelos de pala para ella y es que entre el mito que se dice que no hay nada que asegure que realmente se vendió una guitarra con ese nombre en Gibson y entre que existen los planos pero no el prototipo porque seguramente se vendió esta guitarra ha generado una controversia entre los coleccionistas para tanto conseguir y dar con su autenticidad.

Eléctrica Gibson Explorer

En esta ocasión les daré unos cuantos datos de una de las guitarras entrañables entre nosotros los guitarristas , me refiero a la Gibson Explorer o Xplorer como fue rebautizada a principios del 2002 una guitarra adelantada a su época . Aún cuando pareciese una guitarra clásica de finales de los 70´s y principios de los 80´s esta guitarra data de ni mas ni menos que del año de 1958 caudno fue presentada en la NAMM ( La National Asociation of Music Mercant ) por parte de Ted McCarty , uno de los ilustres pioneros y presidentes de Gibson en la década de 1950 . En aquel entonces Mc Carty tenia la idea de lanzar una linea " Futurista " de guitarras para competir contra Fender pues si bien el modelo Less Paul habia sido bien recibido las tele y stratocaster habían tenido igual o mejor suerte ademas que hablamos que eran 2 y no solo un modelo el que se vendían a barbaridades en aquellos tiempos. Con el nombre de Futura se conoció al proyecto en el que comenzó a trabajarse en la Explorer al tiempo que comezaría igualmente el diseño de los Modelos Modern y Flying Bird .

Este modelo no solo era diferente en su diseño sino que este usaba una madera que poco se trabajaba en ese tiempo llamada Korina , procedente de África lo cual le daba un aspecto mas imponente en su acabado natural cuando salio a la venta el 1 de julio de 1958 con un precio de 247 dolares. Mas sin embargo como bien había dicho era una guitarra demasiado adelantada a su tiempo pues no tuvo el impacto que se busco en aquel entonces por lo que la producción de ese año se data en tan solo 100 de estas guitarras lo cual las ha convertido en objeto de colección y no seria sino hasta 1975 que con el éxito de modelos similares de otras compañías Gibson decidiría reintroducirla al mercado consiguiendo finalmente el éxito que nos se había tenido en 1958 .

Del Baúl De Mis Recuerdos Diapason J-200

Y continuando con las remembranzas de la J-200 que nunca quedo aquí les dejo unos detalles en cuanto al diapasón y que por alguna razón no me quedo aún con todo y mi magia de acabados y lacados  pero como bien dicen echando a perder se aprende y les dejo unas cuantas imágenes junto a una breve descripción de cada paso que use para elaborar este " prototipo " pues aunque ya sabia hacer los mástiles para eléctrica era la primera vez que hacía una acústica y en cuanto al armado del brazo con el cuerpo es completamente diferente y ahi si no hay como que si no queda con pegamento puedes atornillarlo en le mejor de los casos es de pegas porque pegas no hay de otra así que sin mas comencemos con este breve repaso .

En esta foto vemos el diapasón pintado con tinta al alcohol la cual en tonos mas claros me había quedado mejor poniendola muy saturada pero en este tono caoba me quedo negro  cuando supuestamente el color era cafe pero hasta el dia de hoy no se porque me dio el acabado negro y es que en general suelo usar pinturas en aerosol y segun dependiendo de la pintura si es un color claro se aplica a menos de 15 cm y con colores mas oscuros se aplica a mas de 15 cm de distancia aunque ay 2 hechos que nos afectan en si el acabado y en este fue la madera en si que a mi parecer estaba muy seca y ya en otra ocasión les explicare a detalle como es esto.

CapoTraste

En esta ocasión hablare brevemente de uno de Complementos ideales para la guitarra que sin el serian impensables un sin numero de canciones me refiero al Capo o Capotraste según se le conozca en cada sitio y este es el complemento ideal el cual nos ayuda a subir las notas sin necesidad de afinar nuevamente nuestro instrumento aunque también nos ayuda mucho precisamente a la afinación de este cuando la afinamos en tonos abajo de la escala normal esto es cuando la afinamos tonos abajo .Existen actualmente una gran variedad de ellos desde los que son muy parecidos a los capotrastes flamencos ( que son una toda una obra de arte bastante ignorada por cierto ) que consisten tan solo de una correa sujeta a una base de metal con una goma hasta los que son totalmente de plástico o metal aunque cabe resaltar que todos son buenos y el caso es conocer antes que nada nuestro instrumento en concreto y mas específicamente el mas precisamente el brazo de nuestra guitarra y saber el tipo de interpretaciones que se harán con ella e inclusive el tipo de afinación de nuestro instrumento y esto básicamente para comenzar lo haremos al tacto para sentir que tan grueso y duro se siente el brazo de nuestra guitarra ya que hay brazos mas duros y otros suaves a la vez que mas delgados y mas gruesos amen de saber is haremos solo uso o abuso del capotrasto en cuestión . Pasando ya al contexto de este y ontrario a lo que podría pensarse este no fue inventado en España sino que fue originalmente creado en Flandes ( lo que hoy es Bélgica y parte de Países Bajos ) por el guitarrista flamenco José Patino Gónzalez en el siglo XIX  y principalmente era para usarse para la tocar música flamenca muy de de boga en aquel entonces en aquella región.

Acústica Epiphone EL 00

 

En esta ocasión nos tocara pasar revista a la competencia puesto que anteriormente ya les había comentado del modelo L0 de Gibson en esta ocasión nos tocara analizar brevemente el modelo El 00 de Epiphone que compitió directamente contra el modelo L0 de Gibson .

Cabe destacar que aunque ambas son prácticamente del mismo tamaño siendo mas pequeñas de lo común en aquellos años en se estaban poniendo de moda las guitarras tipo Dreadnought estos instrumentos rapidamente se destacáron por su portabilidad lo cual también los hizo las favoritas de los músicos de Jazz de aquellos años de 1930. Al igual que la L0  esta estaba construida en Caoba tanto en su cuerpo como en su mástil el cual como bien sabemos estaban pegados con cola de milano y con la diferencia que en su clavijero tenemos una maquinaria tipo Glover y quizá la diferencia mas notable entre este modelo y el de Gibson es que esta tiene un diseño un poco mas estilizado que el de su competencia ya que en estas se  hizo un cuerpo ligeramente mas estético que su predecesor y lo cual le favoreció para ganarse por derecho propio el gusto de varios músicos de la época mas sin embargo este éxito fue efímero pues el hecho fue que no paso mucho tiempo antes de que cesara la manufactura de esta guitarra por parte de Epiphone mas para su buena fortuna fue gracias a varios músicos de Rock and Roll entre los que estaban Robert Johnson y Blind Willie Johnson que nuevamente volvería a tener una gran demanada a mediados de la decada de 1950.

Cejillas de Guitarras

 

Bueno en esta ocasión les hablare un poco sobre una de las partes mas importantes de la guitarra y a la que pocas veces le ponemos atención , me refiero a la cejilla o puente superior de la guitarra , la cual aunque simple es responsable en un sin numero de ocasiones de errores de afinación si no esta debidamente calibrada.Pero vayamos por partes lo primero que debemos de saber es que principalmente son el Hueso el platico y el grafito los principales materiales en que se construye esta pieza y minoritariamente en una aleación de bronce-fósforo . Lo segundo que debemos de saber es que quizás el mejor material que transmite el sonido y que es mas fácil de manejar es el Hueso , este por lo general es de vaca por lo que muchos luthieres prefieren hacer sus propias cejillas directamente del hueso con un procedimiento en el cual se deja hirviendo el hueso por 2 horas para desprender cualquier residuo orgánico , para posteriormente con thiner darle un acabado mas pulcro solamente para después cortar a una medida mas o menos aproximada a la de un rectángulo base en la cual se harán las medidas tanto de altura como separación de cada cuerda.

Después del Hueso se considera a la aleación de Bronce-Fósforo la mejor mejor opción para la elaboración no solo de cejillas sino de puentes .En si el Bronce es el que transmite mejor el sonido y el Fósforo previene la oxidación del bronce dándole una mayor durabilidad a este . Principalmente este material es usado en los famosos puentes o cejillas Floyd rose que al igual que el sistema  Earvana corrigen de enorme modo los problemas de desafinaciones .

En tercer lugar de mejor calidad de sonido que nos entregan las cejillas serian los hechos de grafito y en ultimo lugar los de plástico ,aunque el problema de ambos es que son tan parecidos que si muchas veces no conoceremos la diferencia entre ambos y se presta a que a mas de uno de den gato por liebre .

En este caso lo mas recomendable seria utilizar unas cejillas especiales conocidas como sistema Earvana el cual esta diseñado para al igual al sistema Floyd Rose corregir las desafinaciones naturales de nuestro instrumento esto aplica a cualquier tipo de guitarra ya sea acústica , española , eléctrica.Como sea ya pueden darse cuenta un poco de la variedad que en este campo y de las opciones que tienen para si quieren algo mas estético o que les sea funcional ,pues claro esta hay instrumentos que necesitan de una cejilla de que sea mas de precisión que de estilo .

Del Baul de Mis Recuerdos la J-200 Que Nunca Quedo Parte 3

Continuando con las remembransas de años pasados y siguiendo con los recuerdos de la J-200 que nunca me quedo les sigo dejando unas cuantas fotos y algunos comentarios del fallido proceso de creación de este " Monstruo " de guitarra y veremos como en uno de mis intentos de experimentar con métodos de pegado y creación de prensas especiales para este caso del mástil termino en un verdadero caos en fin pego aunque no quedo como quería así que sin mas veamos como fue este largo proceso de aprendizaje desastrozo porque no negare que me quedo fatal esta guitarra inclusive el mástil que no tendría porque haberme dado problemas mas me enseño a no realizar 2 proyectos distintos ( uno acústico y otro eléctrico ) al mismo tiempo y espero tomen nota de ello ara que no les suceda lo mismo en un futuro como me paso a mí.

Uno de los errores que cometí con esta fue el haber utilizado la madera " exacta " para hacer los mástiles ya que en aquel entonces estaba haciendo la J-200 y una Less Paul al mismo tiempo y puesto que es mas barato comprar los materiales para hacer 2 guitarras en este caso me excedí con la " Exactitud " de las medidas valga  la redundancia .Esto resulto finalmente en que el diapasón y el brazo no pegaron bien y a la semana se despego y al haber hecho cortes quedo inservibles las maderas , puesto que solo con un pegado alto vacío era la única forma de hacerlo y no hallaba como hacerlo.

Acústica Gibson L 00

 

Como ya se me esta haciendo costumbre este jueves pasare revista a otra de esas legendarias guitarras acústicas en esta ocasión hablare de la Gibson L00 uno de sus primeros modelos que gracias a la época en que salio a la venta se gana el corazón de todo aquel aficionado al la música jazz , blues , fingerstyle y folk .Aún con su pequeño cuerpo este tesoro provee de una sonido tan rico que aunado a su fácil portabilidad es la guitarra por excelencia para todos aquel apasionado de la música .

Esta es construida a base de abeto para las tapas y de caoba para os aros lo cual le provee de ese sonido dulce tan característico en este modelo. Otra de las características únicas que tiene es el hecho de tener un mástil ( brazo y diapasón ) hecho de una sola pieza hecha también en caoba y pegado con cola de milano como es costumbre en Gibson. Otra de las características del mástil es que por el hecho de estar hecho de una sola pieza no lleva alma en su interior . Esta Guitarra fue creada por el renombrado guitarrista Lee Roy Parnell en 1937 por encargo de Gibson para variar mas el modelo perdió popularidad en medio de la pelea que comenzaron a tener Gibson y Martín en el terreno de las Dreadnought .Actualmente este modelo solo esta en venta sobre pedido exclusivo , por los que difícilmente se encontrará en tienda aunque a decir del propio Parnell el trabajo hecho por Gibson en estas nuevas recreaciones ah sido sorprendente pues reproduce el tono exacto que hizo el propio músico en la década de los 1930 .

Consejo Sobre las Medidas de los Trastes en el Diapasón de Una Guitarra Española

 En esta ocasión para aquellos que recién se inician les dejare una tabla donde pueden ver las medidas de los trastes de una guitarra tipo Española ya que aunque muchas veces tenemos a la mano nuestro instrumento pocas veces nos ponemos a revisar y a tomarle sus medidas . La medida que usaremos esta basada en un mástil de 65 cm que es lo normal en este tipo de guitarras y que en general posee 21 trastes a lo largo de su mástil aunque hay algunas que llegan a tener 22 o 23 .

Estas medidas serán tomadas a partir del puente o hueso superior de nuestra guitarra en otras palabras en donde se encuentra el clavijero donde y en base a estas crearemos una regla especial para en ella marcar las medidas de los trastes y para a la hora de marcar en la madera sea mucho mas sencillo este trabajo que de hacerlo de otra forma seria bastante tardado. Ahora si bien esta medida es mas o menos las estandarizada como ya comente lo mas apropiado es que tomen las medidas de su propio instrumento ya que suelen haber unas significativas diferencias de algunos milímetros que suelen ser cruciales sobre todo para los que recién comienzan a practicar en la guitarra además que si nosotros sentimos que es demasiado grandes o corta la medida ( al decir sentir me refiero a ya haber construido un instrumento con estas medidas y haber tocado con el no soló a sentir en el aspecto de ver o pensar que puede o no funcionar esa medida ) podremos ajustar esta para en base a nuestras preferencias hacer las correcciones necesarias . Un ejemplo muy claro de esto seria el hecho de querer hacer un instrumento para un niño el cual no podría tocar adecuadamente con estas medidas aunque claro está es que hay unas reglas para elaborar por medio de cálculos matemáticos no tan complejos pero si algo engorrosos sobretodo para quienes odiamos las matemáticas o no se nos dan de cualquier forma eso en base a la experiencia se aprende y al acostumbrarse a usar tales tablas y luego las adaptaciones de estas nos será mucho mas fácil crear instrumentos a la medida de cada persona ya sea para nosotros mismos o por encargo con lo que aparte de recrearnos con nuestro hobbie podríamos obtener una entrada extra de dinero para mantener el mismo .

Eléctrica GRETCH Electromatic G520T

En esta ocasión le toca pasar a revision a un modelo de guitarra de los mas clasicos y llamativos y este es el modelo G5420T de la linea Electromantic de GRETCH .

Guitarra unica que es una de las favoritas por los amantes del genero blues , jazz  , pasando por el rockabilly , hillbilly entre otros más razón por la cual fue una de las guitarras que en sus primeros años escogió George Harrison para tocar cuando estaba con los Beatles allá en los lejanos años de 1963 a 1965 y que después hizo de esta una de las favoritas de muchos para tratar de emular el clásico sonido " Beatle " aunque en general muchos terminan cambiándole mucho de la electrónica ya que no alcanzan ese sonido y muchos creen que esto es debido a que la única manera de lograrlo es haciéndolo directamente con amplificadores a válvulas ya que ni con emuladores es fácil llegar a esa combinación .

Algunos detalles técnicos para quien se anime a comprar o hacer aunque es muy difícil encontrar quien venda pues con lo primero que nos topamos es que lleva puente tipo Bigsby por lo que ya sabremos que no nos saldrá barato este chistesito de guitarra . De entrada nos encontramos con un cuerpo en extremo grueso de casi 2.75 pulgadas o lo que es lo mismo casi 7 centímetros de grueso y esto es debido a que esta construida a base de 5 capas de arce lo cual le da un sonido dulce y fuerte a la vez pero bien definido que aunado a sus boquillas tipo " f " nos da un sonido mucho mas claro esto en un cuerpo ahuecado que no por ello deja de ser una guitarra algo pesada para cargar por lo cual muchos la prefieren mas para una guitarra de estudio mas que de ejecución o presentación . A continuación nos encontramos también con un diapasón hecho de palo de rosa en cual se han colocado 22 trastes tamaño medium jumbo por lo que de entrada sabemos que no es una guitarra para principiantes y es mas apta para géneros como blues , jazz o rock y para rematar este lleva como complemento un mástil hecho también de arce al igual que el cuerpo  y decorado con 8 inlays de madre perla distribuidos a lo largo de 62 cm de largo que lleva este además de contar con su tensor de varilla ajustable . Pasando a la electrónica contamos con un swicht selector de 3 posiciones para las 2 Humbuckers que lleva esta teniendo la configuración de pastilla de puente , pastilla del puente y de mástil y la del mástil todo ello conectado a cuatro controles 1 control de volumen para cada pastilla más un control de volumen máster y un solo control para el tono .

Banjo

Bueno en esta ocasión les hablare un poco sobre un instrumento que tiene un timbre tan característico e inconfundible que terminas o por odiarlo o amarlo , me refiero al Banjo , instrumento desarrollado en el siglo XIX , pero que hoy en día sigue tan vivo como en aquellos días 

Como antes mencione este instrumento fue creado en el siglo XIX por gran parte de los esclavos en estados unidos , pero su sonido único pronto le popularizo al formar parte del sonido Dixieland , otorgándole el estatus de instrumento netamente Estadounidense.

La estructura básica de este se forma de una aro o anillo de madera de 35 cm cubierto por un parche de piel ( en sus inicios ) o de plástico ( En la actualidad )a modo de tapa.

Este parche se ensambla al anillo de madera por medio de unos tornillos metálicos , lo cual le da el sonido característico que posee , y acto seguido se le dota de un resonador de madera.

En sus inicios el banjo estaba descubierto de su parte trasera ( openback ) mas tras experimentos una de las mejoras que se le añadió fue un resonador de madera que hacia las veces de tapa posterior y que al darle mayor volumen a este instrumento fue usado en un nuevo estilo musical que se llamaría Bluegrass. Con la llegada del Banjo Bluegrass a principios del siglo XX se empezó una renovación total del banjo , pues posterior a este saldrían los Banjos Mandolinas y los Banjos Ukelele ( o Banjos Uke ) los cuales entre sus características están que los primeros los mandolina tiene un mástil mas largo y la caja o cuerpo es del mismo tamaño mientras que los Banjos Uke  queal igual que los ukeleles son mucho mas chicas de sus versiones normales. Al igual que otros instrumentos el banjo ha ido en constante evolución al pasar del tiempo pues aún después de los híbridos de principios del siglo XX ha seguido mejorando dando pie a la creación de los Banjo Pléctrum , Tenor y Contrabajo en los cuales podemos ver entre sus mejoras cosas como el incluir anillos de metal en banjos de 4 , 5 y hasta 6 cuerdas y mástiles mas largos todo ello gracias a la constante practica de músicos que ellos mismos han adaptado su instrumento tanto a sus necesidades como sus técnicas . Inclusive hoy en día el Banjo lejos de morir se sigue renovando y como muestra podemos ver como es que fuertemente esta entrando en el campo de los instrumentos electrónicos lo cual nos habla de como este instrumento que al principio estaba muy ligado al folklor y la música típicamente norteamericana ha traspasado las barreras del tiempo y su genero.