Eléctrica Hofner Verything Custom

Y continuando con las revisión de los modelos de Hofner toca ahora el turno de la que considero la joya oculta puesto que es un Reissue de un modelo poco conocido de la decada de los años 60´s y que obviamente salta a la vista de solo verla por su diseño aunque claro ahora con el añadido de ciertas mejoras hechas en cuanto a las pastillas para otorgar un mejor sonido que su antecesora la Hofner 4575 sí pues ajustense los cinturones que aquí vamos a comenzar a descubrir el día de hoy las características de la eléctrica Hofner Verything CustomY como Bien decía a mi parecer esta es la joya escondida de Hofner pues al verla me da la sensación de que es un híbrido entre una Ephipone casino ( por sus forma , su cordal , puente , bindings y acabado sunburts ) y una Rickenbaker la 330-12 para ser específicos ( sus Boquillas y las 3 pastillas ) Otra de las características de esta es el hecho de ser muy delgada una de las razones del Reissue fue precisamente hacerla así . Otra característica adicional es el hecho de su sistema electrónico que han llamado en Hofner Blend system creado especialmente para este modelo de 3 pastillas el cual me recuerda hasta cierto punto el trabajo que hizo Peter Frampton a su Less paul a la cual le puso exactamente 3 pastillas y que le daban un sonido único con sus circuitería que parecía que hablaba la guitarra . así pues tenemos una guitarra con una tapa delantera hecha de abeto mientras que en la trasera se ha usado maple flameado al igual que sus aros hechos de la misma madera en un cuerpo hueco que nos ofrece un rico sonido en su interior gracias a las boquillas en las ya tradicionales " efes " florentinas y el ya también característico puente flotante hecho de ébano y nickel . El diapasón esta hecho en ébano como ya es una costumbre en Hofner y también como en todos sus mástiles tenemos diez dots inlays adornando nuestro brazo de 62 cm una delicia a la vista y que espero algún día poder crear una parecida a esta.

Acústica-Eléctrica Hofner Blue Tone Super Deluxe E2

Continuando deleitandonos y viendo algunas características de lagunos modelos de la marca alemana Hofner en esta ocasión veremos nos toca el turno de darle una checada a otra archtop y la escogida hoy sera la Blue Tone Super  Deluxe E2 que de entrada nos evoca a las guitarras usadas a principios de la década de 1950 las cuales eran las ideales por no decir que la marca de aquel Rock and Roll puro aunque el hillbilly y rockabilly así sin mas vamos a los datos de esta maravilla moderna. Quizá la gran mejora que han incorporado en este modelo es es la baja altura de las cuerdas en relación del diapasón - pastillas -puente  pues apenas alcanza los 2 mm al traste 12 cuando en modelos similares de la década de 1950 alcanzaban hasta los 7 u 8 milímetros por el estadar que llevaban este tipo de instrumentos y para dar esa particularidad de sonido de ese entonces.Otro de los detalles que no podemos de dejar pasar el hecho que sus personalizados herrajes tanto en el Cordal y el en puente flotante de ébano y níckel sobre la tapa de abeto finamente pintada en un acabado Sunburts tanto en la tapa como en los aros hechos de arce lo cual le da un sonido distintivo. No podría mas que decir que es la perfecta recreación de una guitarra antigua pero con mejoras de hoy en día aunque en lo personal me hubiese gustado que le hubiesen puesto aunque sea unos dots como marcadores para este mástil de 64 centímetros mas aún así es una belleza que me gustaría algún día poder realizar cuando ya este más experimentado en estas artes de las guitarras e instrumentos acústicos.

Acústica Hofner Blue Tone Super Deluxe

En esta ocasión les pasare unos de esta maravilla guitarra desarrollada por Hofner y hará las delicias de todos aquellas jazzistas y es que solo de verla uno quisiera tocar jazz aunque este nos ea un genero de nuestro gusto y esta maravilla recibe el nombre Blue Tone Super Deluxe una combinación excelsa no puedo decirlo de otra manera entre una guitarra y una viola pues al verla no podemos dejar de ver que lo que mas llama la atención es su tira cuerdas que nos recuerda al de los cellos , violas o violines que rematado por el  puente flotante de ébano y nickel nos da la sensación de estar ante una viola o cello y no ante una guitarra . Estamos ante una maravilla sacada de los años 40 y 50 en los que el jazz era el rey y en que los instrumentos voluminosos eran la regla . La incorporación del puente de ébano le da un sonido mas claro y definido amen que la pastilla flotante y la altura del puente se combinan de manera que a diferencia de aquellos instrumentos antiguos que tenían una enorme altura entre el mástil en esta es de apenas unos cuantos milímetros lo cual la hace perfecta para todo aquel quiera probar este estilo de música sin problemas ya que aunado a su unica pastilla tipo P90 y sus 2 controles , para tono y volumen emulan de manera perfecta el sonido de las míticas guitarras archtop huecas de principios de la década de 1950.

Acústica Hofner Grand Auditorium

En esta ocasión les dare algunos datos de una guitarra que muchas convencen con las Taylor y aún cuando esta es muy buen fabricante una Hofner siempre representara mucha mas calidad humana ya  que es de las pocas compañías en que siguen haciendo muchos de sus procesos totalmente a mano. Pues bien veamos lo que tiene la Grand Auditorium de Hofner pues aún cuando se parece a la típica Taylor tanto en forma como en construcción la diferencia mas grande es que sus bindings están hechos de Madera a diferencia de los del típico plástico ABS usado en las taylor lo cual aunque a simple vista parezca lo mismo solo para quien ya tiene entrenado el oído puede notar la diferencia ya que inclusive mas madera en los Bindings que en la mayoría sella las tapas con los aros nos resulta en un mejor sonido en uno mucho más acústico y limpio algo que en las mayoría de las Taylor no se nota tanto y menos por el hecho de que la gran mayoría traen un preamplificador para poder disfrutar mas del sonido de esta conectada a un amplificador aunque eso ya es entrar en un debate en cuanto a sonido y obviamente los jóvenes siempre van mas por las Taylor y los mas experimentados van mas por el sonido aunque eso ya es cuestión de gustos como de experiencia pues obviamente alguien que tiene unos 2 o 3 años tocando por muy buen músico que sea y aunque haya tenido o tocado con los mejores instrumentos pocas veces tendrá el oído desarrollado que una persona que lleva 15 o mas años tocando.

Acústica Hofner Guitarra Resonador SB

En esta ocasión les daré una breve descripción de una guitarra-resonador de los mejores y mas caros que he visto me refiero a la Guitarra Resonador SB de Hofner lo cual de entrada nos asegura una excelente construcción del instrumento con un acabado tan fino comos e hacían antes hechos a mano .

Esta guitarra a simple vista es una maravilla con un resonador tipo " Araña "  y sus dos dos bocas de sonido perfectamente ubicadas al lado de la pastilla propia de Hofner  la cual es perfecta para sonidos acústicos y vintage . El acabado es de los mas perfectos con ese acabado de madera natural avejentado Sunburst y esos marcadores o inlays hechos de propio palisandro rojo hacen la deliciosa solo de verla. Además de todo lo anterior esta cuenta con 2 controles para el manejo de volumen y tono de su pastilla humbucker que nos da un sonido ideal para tocar géneros como bluegrass , contry o similares o en dado caso para simplemente tocar slide guitar aunque en lo personal seria un desperdicio solo tocar slide guitar con ella puesto que de este modo no podríamos lucirla lo suficiente y mas cuando esta no es una guitarra barata y en general nos vendría sacando un ojo de la cara así que si de entrada llegaran a ver una con un precio mucho mas económico y accesible  lo mas probable es que se encuentren con una copia o una hecha en la fabrica en china que a pesar de sus estandares de calidad aún mucha gente las desdeña por la calidad de productos que se maneja en ese país en general en todo lo se produce allá .

Acústica Epiphone Dove

 

En esta Ocasión les hablare de una guitarra poco conocida pero de la que seguro te enamoras solo de verla y esta es la Ephipone Dove que en su gama normal solo esta disponible en color natural y en versiones Pro en Sunburst .Para comenzar hay que decir que esta es una guitarra Jumbo con un tremendo sonido y tremendo cajón que al verla me recordó a a la J-200 y mi humingbird mezcladas ademas cuenta con su clásico clavijero de nickel con incrustaciones de madre perla en el diapasón como marcadores o inlays. Con un cuerpo hecho de arce que nos recuerda a las acústicas D5 de Martín pero el tamaño jumbo de la J-200 de Gibson esta Guitarra adquiere además de contar con de detalles de madre pela en el puente como su golpeador tipo humingbird con su paloma blanca lo cual le confiere una magia única esta guitarra que ha sabido combinar acertadamente lo mejor de las guitarras acústicas en este soberbio modelo. En el modelo Pro solo se ha cambiado solo el acabado a Sunburst rojo mas sigue teniendo el mismo cuerpo y mástil hecho de arce pegado con cola de milano y como curiosidad cabe resaltar que la versión natural es la única que trae una garantía de por vida de parte de Epiphone lo cual nos habla de la calidad de este instrumento y del compromiso de esta compañia para el feliz poseedor de esta obra de arte.

Eléctrica Hofner Club 40

Casi siempre que se dice el nombre Hofner por lo general se asocia siempre al legendario bajo de Paul Mc Cartney  por lo cual en esta ocasión les contare de otra de obras de arte de parte de esa compañía alemana y en este caso hablare un poco de su modelo mas popular antes de la introducción y popularizacion del bajo violin 500/1 y me refiero a la Hofner Club 40 la cual fue la primera guitarra eléctrica que John Lennon  se compro y fue adquirida en Hamburgo en aquellos años locos llenos de excesos donde unos beatles adolescente llegaban a tocar hasta 12 horas continuas en un tugurio de mala muerte llamado Indra - fin de la divagación -. Esta guitarra al principio nos dará la impresión que es de cuerpo solido mas al tomarla en las manos nos daremos cuenta que no es así ya que es totalmente hueca y al revisar sus tapas veremos que sus tapas y aros están hechos en maple al igual que su mástil y en su diapasón nos encontramos con una pieza de ébano decorada con diez dots inlays como marcadores distribuidos a lo largo de 64 centímetros que posee este. En cuanto a la electrónica nos encontraremos con un instrumento sumamente sencillo pues solo cuenta con una sola pastilla sincle coil conectada a su control de volumen y su control de tono por lo que esta guitarra en aquel tiempo en que salio a la venta fue la preferida por muchos músicos de jazz y blues al ser bastante ligera y fácil de transportar recordemos que era algo muy común andar de bar en bar para los músicos de aquella época que buscaban algún trabajo ocasional por el sonido y por el dulce y claro sonido que poseía este .

Diferencias Entre Pastillas Activas y Pastillas Pasivas

Bueno ya tenía rato de no hablar de aspectos técnicos y mas relacionados con la electrónica del sistema de las guitarras en esta ocasión les platicare sobre la diferencia entre pastillas activas y pasivas puesto que poco o nada saben los recién iniciados en estas artes .
Aunque no es mucha ciencia las pastillas pasivas son las que conocemos de toda la vida una bobina alrededor de un imán que capta el sonido y vibración de las cuerdas y amplifica la señal que posteriormente es amplificada unas decenas mas por el Pre-Amplificador que a su vez es amplificada miles de veces mas por el Amplificador .Las pastillas activas son exactamente iguales excepto por el detalle que internamente llevan un Pre-Amplificador por lo cual necesitan ser alimentadas por una batería .La diferencia solo es notoria para los músicos con mucha experiencia igual para los novatos pero no lo es tanto mas si se abusa de las distorsiones .Esta diferencia es que al ser preamplificada la señal aísla los ruidos innecesarios que llega a tener una pastilla normal recuerden que las pastillas fueron creadas a principios del siglo XX por lo cual aún a pesar de las mejoras hechas a lo largo de las décadas aún eran insuficientes por lo que la única manera de lograr un sonido realmente puro solo por este método puesto que solo así se puede captar de manera clara inclusive las vibraciones de las cuerdas.  

Eléctrica Ibañez falchion XF350

Bueno en esta ocasión les contare algunos datos técnicos de esta guitarra en poco tiempo se ha convirtiendola favorita entre los asiduos metaleros y es que aún cuando yo soy mas del estilo vintage de vez en cuando me encuentro con cada guitarra que llama tremendamente mi atención tal es el caso de la XF 350 de Ibanez una compañía muy abocada a crear instrumentos mas modernos y apartado de la estética del siglo pasada que le ha ganado en poco tiempo un gran numero de músicos que aprecian los instrumentos de esta compañía . Aunque a simple vista nos e noten muchos de sus detalles esta guitarra se podría decir que es un diamante en bruto pues de entrada nos encontramos con un cuerpo hecho enteramente de caoba lo cual es un tanto inusual ya que en general suele usarse solo para tapas superiores pero esto sirve para no hacer en exceso pesada este instrumento sin sacrificar la densidad del mismo haciendo ahuecados que perjudiquen el sonido del mismo .Otro detalle es el hecho de ver un diapasón construido en palo rosa y no del típico palisandro o arce o otra madera dura en este el cual lleva 24 traste tamaño jumbo cosa que nos dice que esta guitarra no es para cualquier y menos para novatos . La delicia y punto culminante de esta son sus dos pastillas Di Marzio activas por lo que el sonido de esta guitarra es algo poco o nunca antes escuchado para quien la pruebe por primera vez .  

Eléctrica Rickenbaker Fireglo 330-12

Bueno toca ahora el turno de hablar un poco de uno de mis modelos favoritos la Rickenbaker 330 Fireglo una guitarra épica que fue creada en 1964 y que aquel entonces fue el mismo George Harrison que le dio el estrenón y la dio a conocer al mundo aquí les dejo unos datos .Como bien sabemos Adolph Rickenbaker fue el creador de la primera guitarra eléctrica en la década de 1930 con la Frying Pan y gracias a ello logro posicionar como una importante empresa su fabrica de guitarras mas sin embargo con la introducción primeramente de la Fender Telecaster y después de la Gibson Less Paul la Rickenbaker perdio mucho camino que había ganado y no había logrado posicionarse de nueva cuenta entre las guitarras mas preciadas a pesar de haber sacado una linea mucho mas económicas y accesibles por aquellos años posteriores a la segunda guerra mundial pero para su buena fortuna haci principios de la década de los 60´s la creciente fama de un grupo britanico irónicamente les ayudo a volver a colocarse en un lugar importante de ventas como todos ya habrán adivinado estamos hablando de los Beatles y es que para su fortuna tanto para él como para su competidor nacional Hofner los Beatles se habian hecho de sus primeras guitarras en Hamburgo de sus respectivas marcas y al llegar la fama a ellos les permitio a estos volver con todo al negocio de las guitarras que había sido prácticamente acaparado por los grandes monstruos como eran GIbson y Fender . Aunque el modelo 325 que usaba Jhon lennon se vendía bastante bien por aquellos tiempos lejos de dormirse en sus laureles en Rickenbaker comenzaron con el diseño de una nueva guitarra que revolucionaria la música y para ello como las 325 comenzaron haciendo una guitarra de cuerpo semi acústico el cual tendria una mayor dimensión que este y se había decidido poner un mástil mas largo del que usualmente e usaba en las guitarras que ellos producían ya que normalmente eran cortos . Así pues el 25 de febrero de 1964 como regalod e cumpleaños le llego inesperadamente a George Harrison una guitarra hecha de arce con un puente que media 63 cm de largo y una combinación de varios swichts o conmutadores para sus 2 Humbuckers que traía este instrumento aunque lo que mas lo sorprendió es que esta llevaba 12 cuerdas en un clavijero muy parecido a las de las guitarras españolas de 6 cuerdas volviendo a adelantarse a sus competidores en sacar una guitarra inovadora y que revoluciono por su sonido la música de aquella época .

Eléctrica Fender Jazzmaster

Hoy les comentare algunos datos de na de las ya legendarias guitarras que los entendidos en música conocen y es la favorta de otros tantos hoy les hablare de la Fender Jazzmaster guitarra tan versátil como su predecesora la Stratocaster  pues aunque originalmente fue pensada para los Jazzistas esta ha sido adoptada por otros géneros tan distintos como el rock , pop , metal e inclusive el grunge.
La historia cuenta que esta fue introducida hacia mediados de 1958 para competir con los modelos semi acústicos de Gibson y para ello Leo Fender junto con Freddie Tavares (un talentoso músico y laudero que llego a tocar al lado de figuras como Bing Crosby , Dena martin o el mismiso Rey Elvis ) y entre ambos diseñaron una guitarra pensada pensada única y exclusivamente en los músicos de jazz de ahí el porque de la forma que tiene esta mas sin embargo como si ya fuese una regla no escrita en el mundo de las guitarras eléctricas en aquel entonces no pego mucho este modelo en el gusto de los músicos puesto que sobretodo ya de otros modelos había esa fama de que los dots inlays  que se se colocaban como marcadores en todas las guitarras Fender ya sea que fuesen tele o stratocaster se amarillentaban y daban la impresión de un instrumento sucio o viejo. Otra de las características que poseía este modelo de guitarra era el hecho de contar con un puente muting que nadie usaba y todos lo quitaban pues no les parecía útil inclusive hasta nuestros días y este sistema básicamente consistía en una especie de palanca parecía al tremolo de las stratocaster pero con la particularidad de contar con unas almohadillas que silenciaban de manera mécanica el sonido de las cuerdas este sistema al parecer también hacía que las cuerdas se salíeran ocasionalmente y estos fueron algunos de los detalles por las que no llego tener éxito. Posteriorrmente aunque se corrigieron estos detalles no hubo demanda de esta y aunque ocasionalmente una que otra celebridad usaba este modelo nadie se atrevía a usarlo como su guitarra de batalla y no sería sino hasta la decada de 1990 que volvería a tener cierta presencia debido a que esta era una de las muchas guitarras que usaba Jurt Kobain en sus grabaciones con Nirvana.